Texas Chainsaw Massacre : Beginning, Wilderness & The Hamiltons

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE : THE BEGINNING (2006)

Walaupun aku agak ketinggalan, namun adalah tak sah kalau filem ini tidak tersenarai atau tertulis dalam SKRIN.

Seperkara aku boleh perkatakan ialah kalau versi remake 2003 menjadi kesukaan kau, maka tidak mustahil kau akan suka edisi 'mukadimah' ini. Begitu juga sebaliknya. Bagi aku, idea menyingkap latarbelakang kelahiran Leatherface memang menarik. Perhatikan sahaja bagaimana sedihnya keadaan tempat lahirnya leatherface, lalu tong sampah menjadi tempat buangan, akhirnya keluarga disfungsi Hewitt menjumpai lalu membelanya. Juga persoalan siapa sebenarnya si sheriff durjana tersebut, serta kenapa si tua Hewitt itu berkerusi roda terjawab.

Cuma aku rasa filem ini kurang jiwa (tiada kesan emosi/simpatetik terhadap mangsa yang mana bagi aku sangat penting dalam filem slasher), kurang getir serta suspense, lebih-lebih lagi lakonan yang sungguh kaku lagi tidak menyelerakan (mungkin agak cemerlang dari awal hingga ke pertengahan jalannya sahaja). Barangkali juga kerana aku sedar akan undang-undang slasher, semuanya bakal menjadi korban. Pun begitu, segala aspek brutalisme, ‘gore’, kekejaman atau apa sahaja masih ditahap biasa – mungkin terlalu terikat dengan rating kerana filem ini menghampiri rating NC-17 sebelum disensor.

Malangnya menjadikan filem ini bagi aku tidak berjaya mencapai standard "baik" untuk sebuah lagi edisi Texas Chainsaw Massacre. Sekadar melengkapkan sahaja. Oh mungkin benar kata mereka kerana filem ini hanya sekadar satu permulaan. Maka aku terima seadanya.

WILDERNESS (2006)

Filem produksi UK ini barangkali meminjam konsep Batoru Rowaiaru (aka Battle Royale), antara filem "true horror" penting orang Asia, cuma ceritanya diubah menjadi naskhah tersendiri (mungkin Wilderness ada persamaan dengan Dog Soldiers, dari segi tema, tapi aku tidak berani cakap kerana aku belum menontonnya).

Pun begitu, Wilderness punya originaliti. Ia tentang sekumpulan remaja bermasalah yang dihantar ke sebuah pulau – di sana mereka harus menyelamatkan diri masing-masing dari menjadi korban 'perang' gila, sekumpulan anjing yang dilatih, serta peluru yang tak bermata dan juga panah-panah yang tak kenal siapa. Segalanya bukan lagi latihan atau olok-olok. Ia sarat dengan violence, gore, penyiksaan brutal serta berjaya membentuk suasana cemas dalam pergerakan plot yang pantas. Sinematografi yang cukup cemerlang, yang memainkan peranan penting dalam membangkitkan rasa horror (paling banyak dimainkan sewaktu di pulau tersebut). Filem ini, kalau bukan yang terbaik sekalipun, mungkin boleh diletakkan antara yang terbaik dalam genre aksi/horror produksi UK 2006. Kebarangkalian sebuah "cult" UK juga.

Rekomendasi tinggi untuk ditonton.

THE HAMILTONS (2006)

Filem ini sudah pun berstatus "cult" dalam genrenya. Tidak boleh disangsikan lagi. Beberapa pengkritik besar filem sudahpun bercakap tentangnya. Bagi aku, ini filem underrated horror yang setaraf Frailty, The Locals dan lain-lain. Kesemuanya kerana skrip, originaliti ditambah lakonan yang sangat solid.

The Hamiltons adalah tentang keluarga disfungsi. Mungkin kita sudah banyak menonton kisah sebegitu. Masing-masing ada versi tersendiri malah kebanyakannya berlatarbelakangkan kisah pembunuh (rujuk TCM, Capturing The Friedmans, Hills Have Eyes, Rest Stop, House of 1000 Corpses dll). Kisah keluarga Hamilton ini juga tidak terkecuali cuma pada zahirnya tidak kelihatan. Mereka hidup dalam komuniti seperti mana masyarakat ordinari. Yang menariknya, penjanaan plotnya berjaya membentuk suasana misterius hingga terungkai di akhir ceritanya. Lalu kau akan tahu apa sebenarnya yang dialami oleh mereka, di konklusinya. Ia sungguh gelap lagi menggelapkan.

Filem produksi independent ini telahpun menggondol beberapa anugerah di beberapa festival antarabangsa. Aku akan tunggu naskhah seterusnya dari pengarah The Butcher Brothers ini.

The Tenants, Havoc, Tokyo Drift & Adrift

THE TENANTS (2006)

Dua penulis, Dua Dunia, Satu apartment. Filem yang berkisarkan tentang penulis (novel, autobiografi dll), sememangnya menguja. Ini kerana watak-watak penulis amat mudah untuk memberi rasa (itupun jika kau juga seorang penulis tak kiralah apa jenis penulisan - blog, media, akhbar dsb).

Walaupun ramai barangkali tak bersetuju dengan aku, tetapi lakonan Snoop Dogg (yang memegang watak Willie Spearmint) amat memikat bagi aku. Pembawakan watak radikal African-American gaya retro-70an, kasar, biadap, kurang ajar sangat berkesan. Gaya serangan psikologi, menjangkau keluar dari segala peradaban etika kaum (antara kulit putih dan hitam) dalam beberapa sekuens (memaki hamun si penulis yahudi – white ass mothafucka’) yang begitu menggetarkan. Filem ini juga seakan berjaya membawa kita mengimbau lagi mencorak bagaimana konfrontasi serta kemelut perkauman yang mungkin berlaku sewaktu awal era 70an di New York. Ironinya, kedua-dua penulis tersebut punya hati pada seorang wanita yang sama.

Berdasarkan novel "The Tenants" karya Bernard Malamud, filem underrated ini tidak harus dilupakan.

HAVOC (2006)

Kalau kau pernah menonton Anne Hathaway dalam produksi Disney berjudul Princess Diaries, kau mungkin terkejut melihat lakonan beliau dalam Havoc. Filem ini sepertimana karya Larry Clark, yang penuh variasi – Kids, Bully dan juga Ken Park, bertunjangkan kebobrokan moral remaja Amerika, namun dibikin dengan gaya serta plotnya tersendiri.

Tetapi ia tidak sekuat, tidak walau satupun setanding karya Clark, dari segi paparan 'keberanian' visualnya, barangkali Anne Hathaway masih belum bersedia untuk itu semua, tetapi Bijou Phillips (yang pernah berlakon di bawah Larry Clark dalam Bully) kelihatan tidak teragak-agak melakonkan sekuens gang-rape dengan agak berkesan (walaupun babak tersebut bukanlah dikatakan 'memorable'). Apapun, filem ini mungkin di tengah-tengah jurang antara mainstream dan bukan mainstream, yang mana akhirnya tenggelam ke dalam jurang tersebut.

Agak malang.

THE FAST AND FURIOUS : TOKYO DRIFT (2006)

Pertamanya, segala tentang 'kelajuan', 'fast-car', race (drift dan drag race terutamanya) adalah kegemaran aku. Dan oleh kerana filem Legend of Speed dan Initial D juga adalah antara filem kegemaran aku, maka filem ini juga mungkin tergolong sekali antara filem kegemaran aku (mengingatkan aku zaman aku gila kereta, bawak gila-gila, cilok sana-sini, lumba haram dan macam-macam lagi haha). Mungkin aku bias, kerana kau boleh katakan yang plot atau cerita sebegini amat biasa, stereotaip, ‘flawed’ sana sini tetapi aku tetap sukakannya.

Cuma yang kurang barangkali ketiadaan emosi, walaupun mainan "eye-candy" Tokyo yang agak menarik divisualkan, seolah-olah kau menonton Lost in Translation 'versi remaja'. Penggunaan CGI yang lebih baik (tampak lebih realistik, kalau dibandingkan kedua-dua versi Fast & Furious sebelumnya, malah Tokyo Drift membuatkan kedua-dua versi tersebut tampak lebih bodoh lagi.

Pengarah Justin Lin membuat homework yang baik, atau mungkin beliau juga sememangnya seorang penggemar kereta. Maka segalanya menjadi mudah baginya.

ADRIFT (2006)

Di Australia, filem ini TIDAK dijudulkan Open Water 2 (yang dikeluarkan agak lewat di sini), seperti mana versi USA, termasuk Singapura dan barangkali juga di Malaysia. Mungkin kerana mereka sedar akan kesilapan penggunaan judul sekuel tersebut yang mana Adrift tidak ada hubungkaitnya dengan filem asal. Aku juga berfikiran begitu, kerana tidak patut wujud kesangsian dalam judul sekuel, sekiranya filem kedua adalah tidak bersambungan secara langsung dari filem pertama.

Adrift mungkin boleh ditakrifkan sebuah naskhah asli, yang mana ia diinspirasi dari kejadian yang benar-benar berlaku. Kisah 6 sahabat yang terapung dilaut, buntu dalam usaha menyelamatkan diri dari mati ditelan lautan. Beberapa sekuens jelas amat baik, sangat “true-horror”, berjaya mewujudkan situasi tegang, ketakutan, panik, mendebarkan juga menimbulkan rasa resah gelisah dalam tontonannya, terutamanya tatkala mendengar tangisan si kecil di atas bot – agak begitu menyentap perasaan (hati ibu bapa mana yang tidak tersentuh). Tetapi garapan akhir filem ini ternyata agak lemah, membuatkan segala emosi yang dijana sebelum itu hilang begitu sahaja. Skrip akhirnya dilihat terlalu bercita-cita tinggi dalam usaha memprovok minda khalayak, yang mana bagi aku sangat tidak menjadi.

Kalau mahu di'mati'kan watak itu, matikan sahajalah! Apa perlu di'twist'kan pula?

Shortbus, Grimm Love, DEN, I Am A Sex Addict & Running Scared

SHORTBUS (2006)

Objektif sesebuah filem pornografi ialah memapaparkan seks untuk merangsang atau menstimulasikan nafsu syahwat penontonnya (secara relatifnya), maka Shortbus sebenarnya tidak dicipta untuk itu (walaupun tema besarnya ialah seks). Shortbus barangkali sebuah filem eksperimentasi dalam mengupas persoalan seks dari pelbagai macam sudut (heteroseksual, homoseksual, lesbianisme dll). Perhatikan sahaja teknik pembukaan filem ini, memaparkan babak "self-fellatio", "kinky" serta seks akrobatik dan macam-macam lagi, maka kau akan sedar apa lagi yang akan berlaku seterusnya. Dibikin dengan penuh bergaya oleh John Cameron Mitchell, pembawakan watak-watak yang baik (paling penuh 'manusia' sudah tentunya Sophia lakonan Sook-Yin Lee). Walaupun segala macam teknik boleh sahaja dianggap baik, (oh seperkara paling menarik ialah di klimaksnya!), namun secara peribadinya, aku tidak berapa gemarkan filem ini.

GRIMM LOVE (a.k.a Rohtenburg) (2006)

Filem ini diinspirasikan dari kisah jenayah benar yang pernah berlaku di Jerman. Grimm Love ialah seorang kanibal. Satu persoalan menarik dalam filem ini ialah adakah seseorang itu dikatakan pembunuh apabila mangsa dengan rela hati menyuruhnya dibunuh lalu dimakan? Pembentukan watak protagonisnya (walaupun boleh ditakrifkan antagonis) sangat baik – kuat, maka sifat melankolik, depressing itu kau akan rasai, tetapi struktur plotnya sungguh mendatar dan lemah (paling tepat ialah membosankan), sehinggakan kau akan berasa musykil, samada betul atau tidak jenayah semacam ini benar-benar berlaku.

DEN (2001)

Ini barangkali sebuah kisah klise – kisah pembunuh bersiri (Den) menculik 4 orang, lalu dirantai dan ditempatkan bersama. Aku fikir bajetnya sangat-sangat rendah, malah hampir tidak boleh dikategorikan dalam B-Movie. Si penculik (selaku peneraju utama) juga adalah pengarah serta penulis layarnya. Walaubagaimanapun, persoalan atau tema yang dikupas sangat-sangat menarik, ditambah dengan lakonan kelima-lima mereka yang jauh lebih baik dari beberapa pelakon mainstream yang ada. Mungkin paling tepat kalau filem ini aku katakan punya sedikit persamaan dengan SAW, namun temanya berbeza, unik dan tersendiri. Keempat-empat mangsa dijadikan bahan perbincangan, debat, yang merangkumi segala macam aspek dari peribadi, sosial, politik, perundangan hinggalah keagamaan. Dan elemen twist serta konklusi dipengakhirannya memantapkan lagi kisahnya.

Filem ini dinominasi di beberapa buah festival filem underground.

I AM A SEX ADDICT (2005)

Sekali imbas, filem ini tampak seperti sebuah lagi filem-filem pretensius seks Peranchis. Tetapi ia sebenarnya jauh berbeza, malah sangat unik, kelakar dan apa-apa lagi. Ia adalah sebuah mokumentari. Kisah sebenar yang diambil dari separa perjalanan hidup dekonstruktif pengarah serta penulisnya, Caveh Zavedi – yang juga teraju utama filem ini tentang masalahnya yang ketagihan seks. Kronologi masalahnya itu disorot sejak beliau mula mendirikan rumahtangga (sekitar 1981), sehinggalah ke saat ini. Struktur naratifnya amat memikat, sangat hilarius, kadang-kadang tampak jelek tetapi segala-galanya sangat jujur diceritakan. Menurut Caveh, tiada satupun rekaannya, kerana semua paparan itu (yang dilakonkan semula) memang pernah berlaku.

RUNNING SCARED (2006)

Filem ini aku tertinggal (atau sebenarnya aku yang sombong lengah-lengah, walaupun Quentin Tarantino sudah bilang dia sukakannya). Sepatutnya aku tonton tahun lepas lagi. Akhirnya terpaksa aku tunggu DVD Release, yang hanya keluar akhir bulan lepas. Apapun, filem ini antara yang terbaik dibikin tahun sudah, yang mana pembikin filem thriller harus tiru gaya sebegini. Malah teknik violence, fotografi, CGI dibuat lebih baik dari The Departed. Paul Walker sudah mula tunjukkan kejantanannya, tidak seperti watak undercover lembik yang dipegangnya dalam The Fast and Furious, malah Running Scared lebih pantas (fast-paced) dari Fast and Furious.

The Manson Family (2004)

Oleh Mahhass

Kisah Charles Manson, pembunuh (atau mastermind disebalik pembunuhan 'infamous') Tate/LaBianca pada musim panas 1969, mungkin sudah dilupai serta menjadi sebuah lakaran sejarah hitam Amerika. Tetapi aku percaya masih ramai yang belum tahu atau mengikuti kisah hitam ini, barangkali kerana tragedi itu berlaku pada era 60an, sejurus sebelum memasuki 70an. Aku sendiripun belum lahir waktu itu. Mungkin generasi sekarang lebih mengenali nama Marilyn Manson berbanding Charles Manson, walaupun nama itu diambil sebagai 'penghormatan'nya terhadap Charles Manson, yang juga merangkap seorang pemuzik dan komposer muzik.

Dalam filem pseudo-dokumentari ini (maksudnya dokumentari yang watak-watak "real-life"nya dilakonkan semula), ia menggarap semula kisah Charles Manson bersama ‘pengikut’nya atau seringkali dilabelkan dengan nama (secara simboliknya) 'family'. Namun, filem ini (sesuai dengan judulnya) lebih memberi fokus terhadap pengikutnya, pop-budaya songsang, 'religious cult' yang sudahpun diwujudkan Charles sewaktu pembukaan filem ini.

Pengarah Jim Van Bebber lebih memberi pendekatan gaya hidup underground pengikut Charles Manson (beliau tidak banyak membuang masa mengajak kita mengimbau latar belakang mereka dan sebagainya), yang mana filem ini sangat sarat dengan adegan-adegan seks orgy, gaya 'hippie' seakan aku menonton filem eksploitasi (exploitation cinema) ala 70an (seksploitasi serta sinema grindhouse), dengan penggunaan dadah yang banyak, nihilisme serta proses ritual songsang oleh pengikutnya sambil menyembelih kambing hitam lalu dijadikan minuman serta 'mandian' (sepertimana yang kita lazim dengar melalui kisah Black Metal).

Juga aku kira beliau berjaya membentuk suasana 60-70an (yang biasanya aku 'kenal' suasana itu melalui filem) termasuk gaya yang banyak dilakukan dalam filem-filem mondo, teknik keganasan grafik (shock exploitation) seperti filem Last House on The Left, I Spit on Your Grave, filem-filem kanibal seperti Cannibal Holocaust, Mangiati Vivi (Eaten Alive).

Ia dikuatkan lagi dengan penggunaan teknik fotografi kelam, teknik dokumentari kasar "rough & snuff film", juga gaya seram-ekspresionisme ala Dario Argento dalam Suspiria dan juga Rosemary Baby (ironinya kerana Charles mendalangi pembunuhan Sharon Tate iaitu isteri Roman Polanski yang sedang sarat mengandung tatkala itu!) dalam satu babak yang menyaksikan seorang wanita yang disuapkan dadah, lalu didera, dirogol beramai-ramai dalam separa-sedar – pemfokusan mata mangsa itu mengingatkan aku akan mainan kamera Polanski terhadap Rosemary.

Walaupun filem ini khabarnya tidaklah berdasarkan seratus persen dari kisah sebenar Charles Manson dan pengikutnya , namun ia dapat (sekali lagi selepas versi dokumentari tahun 1970 berjudul "Manson", juga versi filem menggunakan judul yang sama tahun 1973 serta "Helter Skelter" tahun 1976) mendedahkan kisah ini di mata dunia, atau setidaknya untuk aku.

Industri Filem Tempatan Perlu Rawatan Terapi

Oleh Mahhass

Malaysia dilihat masih kekurangan filem-filem berunsur satira khususnya politik. Namun, sedar atau tidak, filem satira sosial (khususnya ditujukan kaum Melayu) sudahpun banyak dibikin pengarah tempatan, contoh terdekat ialah karya provocateur Yasmin Ahmad (lihat Rabun dan Sepet; bagaimana Yasmin dikecam oleh sesetengah pihak, kononnya memalukan orang melayu yang terkenal dengan seribu peradaban). Itupun menjadi topik hangat diperbualkan, sehingga dibincangkan ke parlimen.

U-Wei Haji Shaari juga salah seorang perintis filem sosial yang juga menyatira, mendedahkan sosialisme 'darkside' orang melayu (lazimnya dari sudut seksual). Barangkali pembikin yang paling berani ialah Amir Muhammad yang (mungkin secara halus) menyentuh isu-isu serta kebobrokan politik Malaysia, yang juga bertemakan provokatif. Kesudahannya, filem-filem beliau hanya boleh dipasarkan di luar Negara sahaja, tidak di negeri sendiri. Itu sesuatu yang amat menakutkan lagi memalukan.

Sebenarnya, atas nama demokrasi, tiada apa yang perlu 'mereka' khuatirkan, kerana segala bentuk fiksyen masih dilihat atau dinilai sebagai fiksyen, dan biasanya tidak akan wujud 'kaitan' antara yang hidup atau yang mati dalam sesebuah filem. Lainlah kalau membikin dokumentari (yang mana kita, setidak-tidaknya perlu merujuk kepada sesuatu – tempat, orang, tarikh misalnya, juga bahan rujukan itu mestilah dikreditkan). Justeru jika 'penyakit' ini berterusan, filem tidak akan dapat berperanan sebagai medium pemberi kesedaran, pencetus atau penggerak minda, kalau tidak boleh didefinasikan sebagai 'mendidik' sekalipun.

Kesimpulannya, badan penapisan filem Malaysia (yang sudah tentu dikawal kerajaan) perlukan rawatan terapi. Ya, kesemua mereka yang terlibat bermula dari pucuk pimpinan. Mereka harus membuka minda, lihat dunia luar seluas-luasnya. Tidak perlu gusar dengan pendedahan mahupun sindiran jika kalian fikir kalian benar (siapa yang termakan cili?). Kenapa apabila bercakap tentang (filem) sesuatu badan penguatkuasa (filem kepolisan adalah contoh terbaik) asyik digambarkan sebagai sangat 'putih' wataknya (tidak langsung dikelabukan; rujuk Gerak Khas), tidak jelek dari segala elemen korupsi ataupun jenayah?

(Sila rujuk bagaimana getirnya garapan Training Day lakonan Denzel Washington – kisah polis korup - ironinya, sifat dekonstruktif watak itu masih dilihat dalam konteks individu, tidak pula menjejaskan reputasi polis secara keseluruhannya.)

Juga menjadi satu kesensitivitian apabila bercakap tentang isu moral atau korupsi pemimpin politik. Kisah yang banyak dipaparkan (dalam drama swasta "B-Drama" khususnya) ialah kisah datuk-datuk kaya yang 'gatal', kaki perempuan, cinta serta konflik keluarga, pecah amanah syarikat dan sebagainya. Itu semua eskapisme, klise, stereotaip atau apa sahaja. Lihat bagaimana (parti) demokrat Amerika (yang bencikan peperangan) menghentam pemimpin republikan melalui filem-filem, setelah suatu ketika dahulu, republikan banyak memonopoli filem-filem perang khususnya di era Perang Vietnam (episod Rambo lakonan Sly, Commando lakonan Arnold Shwarzenegger juga Missing In Action lakonan Chuck Norris, Black Hawk Down).

Bagaimana propaganda Amerika tampak sangat berkesan, sehingga aku sewaktu kecil dahulu menyanjung hero-hero Amerika, mengumpul askar-askar serta senjata mainan, melabelkan segala musuh Amerika sebagai musuh-musuh jahat. Tidak mustahil jika idealisme pos-9/11 - "teroris = orang berjubah/berjanggut/berserban/orang arab" itu juga diserapkan ke golongan kanak-kanak tatkala ini.

Tetapi (semua propaganda) dilihat agak sukar kini, berikutan sudah banyak filem (demokrat) yang menepis dakwaan atau idealisme tersebut, setidak-tidaknya beberapa sekuens dalam filem yang dilihat mengutuk dasar peperangan, termasuk situasi pos-9/11 (rujuk filem Inside Man – babak seorang Singh diperlakukan seolah-olah pengganas arab kerana (persepsi) memakai turban seperti yang dipakai orang arab; filem Flightplan di mana 2 penumpang arab dimaki hamun malah dituduh penumpang lain menculik budak yang hilang; filem Kingdom of Heaven; dokufilem Fahrenheit 9/11 yang mengutuk dasar George W. Bush dan banyak lagi). Lantaran mewujudkan kesan politik yang agak seimbang (check & balance).

Itu semua merupakan satu usaha atau barangkali boleh ditakrifkan sebagai 'kempen politik' (secara literal) namun objektif kesedaran itu masih boleh dianggap sukses, kerana filem-filem tersebut bersifat "turning-point", kritis, memberi pendedahan dan menyedarkan. Malangnya, itu semua belum lagi wujud dalam industri filem tempatan malah seperti TIDAK akan wujud sampai bila-bila.

Kredit foto : www.filemkita.com

2001 Maniacs (2006)

Oleh Mahhass

Al-kisahnya senang – sekumpulan muda-mudi dalam perjalanan ke Daytona Beach, tersesat (detour) ke satu bandar lama yang penuh misterius bergelar "Pleasant Valley" – tiba-tiba disambut dengan penuh meriah 'Guts & Glory’ oleh penduduk di sana. Tidak menyedari yang mereka semua bakal menjadi lauk santapan fiesta mereka.

Oleh sebab filem ini adalah sebuah remake dari filem seram/slasher klasik keluaran 1964 berjudul Two Thousand Maniacs (arahan Herschell Gordon Lewis), maka aku 'maafkan' segala klise, gaya atau stereotaip yang ada (hey, kalau sudah namanya "remake", takkan kau nak buat plot lain?).

Sekarang baru aku baru sedar, plot sebegitu (walaupun aku belum menonton versi asal) sudahpun dibikin sejak era 60an lagi oleh Raja "Gore" – Herschell Gordon Lewis yang sebelum itu membikin Blood Feast (1963) – dikatakan antara filem slasher penting selepas Psycho (1960) karya Hitchcock. Tetapi versi remake ini lebih ke arah filem "Splatter" berbanding "Slasher" (yang mana, filem ini lebih cenderung kepada paparan "gore" dan "violence" – walaupun slasher & splatter ibarat adik beradik kembar lain sifat). Juga oleh kerana berteraskan komedi, maka istilah "Splatstick" (istilah yang di’putarkan’ dari perkatataan "slapstick" oleh Bruce Campbell apabila ditanya tentang Evil Dead) adalah paling sesuai untuk 2001 Maniacs.

Oh, dan lagi, filem ini juga diterbitkan Eli Roth (muncul secara cameo sebagai Justin) di bawah produksi indie Raw Nerve –yang sebelum ini pernah menerbitkan Evil Dead 2 – (maka sudah tentu ada homej serta tabik hormatnya), Cabin Fever dan terbarunya Hostel.

Tanggungjawab mengemudi diberi pada Tim Sullivan. Robert Englund pula – si Freddy Krueger yang kita kenal dalam episod-episod Nightmare on Elm Street menjadi sandaran besar filem ini. Cuma aku rasakan pembawakannya tidak cukup kuat (pendeknya – tak cukup jahatlah).

Menontonnya tak perlu serius – seperti ketidakseriusannya (absurd) filem ini. Kau tak perlu bertanya kenapa, apa dan bagaimana, eskapisme - yang penting kau enjoy.

Bagaimanapun, aku kira ia berjaya (walaupun agak lemah dari sudut cerita dan "scare-factor") membawa semula ke era "Blood & Boobs" filem-filem splatter 80an (seperti filem-filem "notable" dari pengarah Brian Yuzna, Romero, juga termasuk "gorefest" Peter Jackson dalam Braindead termasuk filem-filem bajet rendah horror dalam dekad itu), bogel-bogelan, kelakar-kelakar bangang, karut-karutan, satira dan black-comedy (filem-filem demokrat sekali lagi mengutuk republikan - peperangan), kanibalistik serta sadistik - pancung-memancung, potong-memotong (hey.. kepala-kepala manusia menjadi hidangan makan malam!), dan tidak lupa babak-babak panas seks pasangan sepupu lesbian dan juga seks pasangan gay hahaha... bloody entertaining!

Pan's Labyrinth (2006)

(El Laberinto Del Fauno)
Oleh Mahhass

Sebenarnya aku sendiri tak tahu bagaimana untuk mulakan. Boleh sahaja aku cerita tentang pengarahnya terlebih dahulu, tentang struktur plotnya, tentang fairy-tales serta magiknya, tentang realisme, tentang melodramanya, tentang ketahyulannya, tentang horror serta keganasan ekstremnya, tentang politiknya, tentang fasisme, tentang kepercayaannya, tentang keunikannya, tentang emosinya, tentang kasih sayang, tentang sinematografinya, tentang jukstaposisinya, tentang moralnya, tentang interpretasi serta falsafahnya, tentang pencalonannya di Oscar 2007, pendek kata macam-macam boleh aku mulakan.

Baiklah, oleh sebab persepsi utama aku ialah horror, menonton filem ini dari sudut horror juga sebagai peminat horror, maka aku mulakan sedikit sebanyak tentang horror.

'Horror-expectation' barangkali terlalu tinggi aku pertaruhkan, kerana aku sedar filem ini diklasifikasikan "R" (atau MA15++ di Australia - versi tontonan aku). Di Malaysia pula ia berstatus "Banned". Khabarnya, diberi alasan mudah - terlalu "violence".

Tetapi aku percaya, kebarangkalian sebab utamanya ialah kerana tema yang ada menyentuh sedikit sebanyak tentang keagamaan serta kepercayaan. Mungkin juga terikat dengan undang-undang penapisan filem Malaysia, sebarang tahyul atau mistik, ataupun yang bertemakan keagamaan boleh sahaja mengganggu atau menyesatkan (seperti yang berlaku pada filem Passion Of The Christ - hanya sebagai contoh). Bagaimanapun, jika ia sekalipun diluluskan dengan potongan, tidak mendatangkan sebarang makna, kerana kekuatan filem ini sudah pastinya hilang. Maka adalah lebih molek kalau tidak ditayang langsung.

Sememangnya, seperti yang diakui Guillermo Del Toro sendiri, ia sebuah "kisah pari-pari" untuk tontonan dewasa sahaja, berikutan subtemanya ialah politik (fasisme serta Perang Sivil), serta beberapa elemen keganasan yang diserapkan. Beliau juga berpesan agar tidak membawa anak-anak sekali untuk menonton filemnya, kerana khuatir, ibu bapa akan jenuhlah untuk menerangkan satu persatu. Tambahan lagi, filem ini berbahasa Spanish. Dikhuatiri mengganggu audiens. Lagipun, tiada sebarang fantasi yang indah-indah, kerana yang ada cuma kegelapan (darkness), - mungkin makhluk-makhluk atau monster itu semua bisa memberikan keseronokan kanak-kanak. Tetapi ia dibikin bukan untuk golongan itu, tidak seperti Wizard of Oz, malah jauh sekali Narnia, Big Fish, Peter Pan serta episod Harry Potter.

Beberapa sekuens violence (yang penting untuk filem ini) agak mengejutkan aku, malah aku letakkan ia sebuah fairy tales paling ganas pernah dibikin. Memang ada seksaan graphic-violence – hentakan ke muka sehingga hancur (sepertimana kau tonton Irreversible) sudah tentu amat mengerikan. Tikam menikam (perhatikan bagaimana Mercedes merobek mulut si fasis itu), tembak menembak, segala macam seksaan brutal ala fasis. Maka sekali lagi, babak-babak itu penting dalam pembentukan plot serta pengkontrasan watak-watak hitam, putih dan juga kelabu.

Perjalanan plotnya terbahagi dua, iaitu naratif kisah magis fantasi Efolia bersama Pan, makhluk gothic bertanduk berupa kambing yang fasih bertutur, dan kisah realiti getir Perang Sivil di Madrid sekitar 1944. Kedua-duanya bergerak seiringan, berselang-seli, walaupun agak mendatar pada setengah jam pertama, namun atas nama pembentukan watak, aku relakan walaupun kebosanan, kegelisahan amat ketara aku rasai. Aku cuba bertahan dan ironinya aku berjaya.

Misi utama Del Toro untuk filem ini ialah mewujudkan rasa. Seperti juga Cronos, Hell Boy (bagaimana Hellboy sayangkan tuannya) tema kasih sayang, pembentukan rohaniah (hubungan kekeluargaan) adalah paling sesuai sekali setelah dijukstaposisi dengan segala elemen darkness, fantasi, brutaliti, gore serta (perjalanan menuju) kematian. Bagaimana Del Toro ingin memperkatakan bahawa kanak-kanak itu sangat 'suci'. Barangkali satu proses asimilasi, atau mungkin satu bentuk dakwah Del Toro secara subtle (satu babak yang merujuk kisah “Garden of Eden” dalam kitab bible kristian, bagaimana Efolia tidak dapat mengawal nafsu lalu memetik buah dalam taman larangan, lalu celaka menimpa). Tetapi seperti yang aku katakan, filem ini sangat sukses dalam mewujudkan rasa, dan aku sedar akan kekuatannya. Paling ketara di babak-babak akhirnya. Maka kau akan faham ‘perjalanan’ yang aku maksudkan.

Akhir sekali yang aku boleh ceritakan (aku gali trivia dari sumber imdb), sewaktu di Festival Filem Cannes, sejurus selepas tayangannya, filem ini mendapat tepukan gemuruh serta “standing ovation” selama 22 minit. Hampir setengah jam lamanya - kalau akulah pembikin filem ini dan turut sama disaat itu, sudah pastinya aku menangis keterharuan. Dan mungkin akan menangis lagi apabila terkenangkannya.

Rest Stop (2006)

Oleh Mahhass

Sewaktu munculnya House of 1000 Corpses, filem itu jelas dilabelkan "rip-off" Texas Chainsaw Massacre serta filem-filem slasher seangkatan sebelumnya. Namun apabila Rob Zombie membikin sekuelnya (Devil's Rejects), kutukan terhadap filem pertamanya itu hampir sahaja dapat dilenyapkan, kerana apabila kedua-dua filem itu disatukan, ia menjadi sebuah naskhah asli, lalu berjaya menutup segala lubang-lubang yang ada. Barangkali, keadaan yang sama dengan Rest Stop – sebuah produksi Raw Feed yang diterbitkan oleh pengarah The Blair Witch Project. Mungkin akan ada sekuelnya atau mungkin juga akan berkubur begitu sahaja.

Sebagai peminat "hardcore" sub-genre slasher ini, aku sedar, membaca sinopsisnya sahaja cukup membangkitkan selera menonton aku. Rentetetan pengulangan kisah, klise, stereotaip itu semua itu tak berjaya menahan aku untuk menonton filem ini. Aku tetap menonton walaupun perasaan aku tidaklah seteruja mana, ditambah dengan skeptisme yang menyelubungi. Tetapi agak memeranjatkan juga kerana filem ini, berjaya menahan aku dari awal sehingga ke konklusinya. Maka objektif tontonan aku tercapai kerana segala situasi cemas, suspens, thrill, violence, gore semuanya terkandung dalam filem versi direct to DVD ini (walaupun ia tampak seperti sebuah versi sinema).

Segala-galanya tentang slasher dipinjam Rest Stop, namun ironinya, debut pengarahnya John Shiban, ada menyuntik beberapa elemen surreal serta twist yang agak jarang kita jumpa dalam subgenre tersebut. Lalu ia menjadi lebih menarik walaupun dipengakhirannya membuatkan kita rasa tidak dihargai sebagai penonton kerana penjelasannya agak kabur (merujuk kepada pembaca IMDB), namun tidak pula bagi aku. Ada 3 alternate endings, maka kau boleh pilih yang mana satu idaman kalbu. Bagi aku, aku lebih memilih versi asal.

Aku mengharapkan sekuelnya diterbitkan, kerana ada subplot tentang misteri sebuah keluarga disfungsi yang belum terungkai dan aku sendiri tidak pasti akan kaitan dalam plot asalnya, kerana ia tampak agak menarik. Walaupun kesemuanya (tentang keluarga itu) ada terkandung dalam Special Features (segmen "Scotty’s Blog"), namun ia tidak menjustifikasikan apa-apa. Begitu juga akan segmen "Yellow Bus" – yang memaparkan brutaliti, seksaan ganas terhadap mangsa-mangsa sebelumnya.

Pun begitu, Rest Stop masih dilihat mampu berdiri untuk sebuah filem tunggal, walaupun tanpa sekuelnya. Sekurang-kurangnya untuk peminat slasher macam aku.

The Locals (2003)

Oleh Mahhass

Ada seorang pembikin filem baru dari New Zealand, yang satu hari nanti, pada firasat aku bakal mengikuti jejak Peter Jackson ke arena antarabangsa, kalau kau banding atau nilaikan dari filem pertamanya ini, The Locals dengan Bad Taste - filem "cult" pertama Peter Jackson. Maksud aku, debut Greg Page untuk The Locals, (tanpa aku ambil kira filem pendek pertamanya berjudul Decaff kerana Peter Jackson juga, sebelum Bad Taste ada membikin filem pendek tahun 1976 berjudul The Valley) walaupun The Locals, agak tidak layak untuk dilabelkan "cult", oleh sebab pinjaman beberapa formula dari sebilangan filem, namun ia sangat-sangat boleh dibanggakan.

Aku sedar, akan kemelimpahan filem-filem (horror-slasher khususnya) yang dimulai dengan klise dua atau sekumpulan remaja ber 'road-trip' – lalu tersalah arah, sesat dalam keseronokan, akhirnya menuju ke 'neraka' secara literalnya, seperti Texas Chainsaw Massacre, House of 1000 Corpses, Rest Stop (akan ditulis nanti), House of Wax, bla.. bla.. bla.. blaaaaaaaaarggh takkan habis kalau aku senaraikan semuanya, maka ketipikalan filem ini tidaklah terkecuali. Bezanya cuma, apakah bentuk 'neraka' yang bakal menjadi seksaan mereka. Menjadi satu kelaziman dalam genre sebegini, apabila wujudnya watak-watak nakal, sombong, celupar atau yang selalu cakap besar, (meminjam kata Fadz - siapa yang berzina!) - satu keutamaan kerana ia satu simbolis dosa, maka mereka-mereka itulah akan menjadi mangsa pertama dihukum – dihantar ke 'neraka'.

Tetapi persepsi awal aku terhadap filem ini agak merosot, kerana ia agak berlainan (walaupun neraka itu tetap wujud di situ). Itulah orang kata, menonton filem jangan terlalu skeptikal. Tonton dulu, cakap banyak tak guna.

Filem ini (bagi yang nak tahu sinopsisnya) adalah tentang dua sahabat, dalam perjalanan menuju ke syurga dunia, bertemu dua gadis di sebuah jambatan usang (secara literalnya - 'sempadan') sebuah kampung. Dalam keterujaan serta keseronokan kejar-mengejar, akhirnya mereka terbabas lalu terkandas di sana. Dalam usaha mencari bantuan, akhirnya celaka menimpa, kerana mereka kini diburu sekumpulan orang kampung tersebut. Persoalan mengapa, barangkali kau akan tahu di penghujung 10 minit konklusinya.

Sebenarnya, agak sukar untuk menulis (mengulas) genre filem-filem sebegini (apatah lagi cubaan untuk menggodah falsafahnya), kerana faktor-faktor SPOILER, kerana aku tahu sebilangan besar kau orang masih belum menontonnya (seperti kau tonton filem 'pra-kematian' Reeker, Jacob’s Ladder, Sixth Sense, Room 6) di mana struktur plotnya di"twist", sehinggakan aku sendiri tak tahu bagaimana untuk menulisnya di sini, sehinggakan kalau aku memberitahu apa temanya, boleh sahaja mendedahkan intipatinya.

Satu sekuen twist - dialog antara Paul dan Grant yang sungguh baik lagi original : (aku bicarakan kembali mengikut suka aku lebih kurang begini bunyinya)

Paul : Kenapa? Apa tu?
Grant : Err... tak ada apa-apa.
Paul : Apa yang kau suluh tadi? Suluh balik aku nak tengok...!!
(Grant dengan 'berat hati' pun menyuluh objek itu, lalu Paul tersungkur dengan penuh emosi...)

Barangkali lebih molek kalau aku katakan, filem ini adalah sebuah homej Sam Raimi untuk Evil Dead (khususnya watak Grant kerana mengingatkan aku akan Bruce Campbell – perhatikan raut wajah yang penuh darah!, termasuk juga entiti 'jambatan' itu yang menjadi penghubung dua dunia), serta homej Stephen King, juga Night Shamalayan (untuk The Village & Sixth Sense), malah filem ini sangat berkait rapat sekali dengan mitos orang Melayu err.. seperti kisah "Jalan Berpuaka" atau "Bunian" misalnya?

Filem keluaran New Zealand ini aku sarankan untuk tontonan bagi semua peminat genre seram. Kalau tak jumpa DVDnya, kau cari sampai jumpa.

Three... Extremes (2004)

Oleh Mahhass

Three... Extremes adalah 3 antologi seram pendek, sebuah produk seram Asia hasil gabungan 3 pengarah terkemuka yang 'berentap' dalam satu filem – dimulai dengan segmen Hong Kong (Dumplings arahan Fruit Chan), Korea (Cut arahan Park Chan Wook) dan akhirnya Jepun (Box arahan Takashi Miike). Aku menggunakan kata 'terkemuka', bukannya 'seram' adalah kerana salah seorang dari mereka, Fruit Chan bukan dikenali atas pembikin genre tersebut.

Bertepatan dengan judulnya, ketiga-tiga paparan kisah tersebut amatlah ekstrem, menguja, provokatif, mengganggu, menggegarkan, gelap, satira, "bizarre", surrealistik malah apa saja yang kau fikirkan.

Pertamanya, aku akan menulis mengikut turutan tontonan aku. Keduanya, oleh kerana ini semua kisah pendek, maka aku akan cuba pendekkan bebelan aku.



Dumplings adalah satu-satunya kisah seram 'nyata', tampak lebih mainstream, berbanding Cut dan lebih-lebih lagi Box. Ia adalah satu satira (Fruit Chan memang terkenal dengan kesatiraannya, malah dilabelkan sebagai "Ken Loach Asia"), kisah bertemakan obsesi wanita terhadap kecantikan, awet muda, kegilaan untuk memikat atau 'mengikat' suami, malah satu kutukan sosial terhadap penggunaan botox serta pengguguran yang berleluasa kini. Ruang simplisiti yang terbentuk memudahkan tontonan, secara nyata dan terang walaupun disuntik beberapa elemen surealisme (oh mungkin terlalu sedikit), namun moralnya tetap ada. 2 babak pengguguran merupakan sekuens paling 'kuat' dan mengganggu. (Seingat aku, dulu aku pernah menonton satu filem Melayu tentang pengguguran tapi aku lupa apa judul filemnya, siapa pelakonnya). Sinematografi yang dipertanggungjawabkan kepada Christopher Doyle (pengarah fotografi filem-filem Box Office Asia – punya 8 filem bersama Wong Kar Wai, termasuk Rabbit-Proof Fence), seperti biasa terlalu cantik untuk aku gambarkan juga memberi banyak lapisan-lapisan makna visual.



Di tangan Park Chan Wook, pembukaan Cut adalah yang paling memikat dan menakutkan. Pada mulanya tampak seperti satu lagi kisah hantu tipikal Korea-Jepun, namun akhirnya menjadi satu diversiti ataupun gabungan kisah luarbiasa yang sungguh asli. Paling menarik perhatian aku, ialah teknik fotografinya mengingatkan aku akan filem Panic Room – mainan pergerakan kameranya (biasanya mengundur) dari satu sudut ke satu sudut, melalui celahan objek yang sungguh memberangsangkan. Cut juga sedikit-sebanyak bertemakan feminisme, walaupun protagonisnya adalah lelaki (seorang suami), juga seorang pengarah filem. Seperti ramuan yang aku katakan tadi, Cut barangkali boleh juga digolongkan ke dalam genre slasher, menyaksikan gore, darah yang paling banyak menjadi lauk hidangan aku antara ketiga-tiga filem tersebut. Garapan "twist" yang wujud hampir sepanjang struktur plotnya, tidak lupa juga dengan komedi gelap, menjadikan ia hampir seratus persen sempurna, lantaran yang terbaik di antara ketiga-tiganya.



Yang ketiga dan terakhirnya ialah segmen Jepun – kisah Box yang penuh misterius lagi surrealistik, di tangan pengarah provocateur seram Asia yang paling aku kagumi - Takashi Miike (Visitor Q, Audition). Bagaimanapun, ini bukanlah satu naskhah Miike (sebutan betul namanya agak comel, kerana kau perlu sebut "Mickey") yang paling hebat lagi getir pernah dibikinnya. Tidak ada keganasan seks atau seksual taboo dalam intinya walaupun sekali lagi tema feminisme menjadi sandaran besar. Juga tidak adegan memotong payudara ala Ichi The Killer, juga tidak ada sebarang sumbang mahram seperti Visitor Q, seksaan fizikal nyata serta darah yang membuak-buak, cuma sekadar imaginasi horror, gaya "buried-alive", - klaustrofobik yang diwujudkan. Masih berpegang dengan gaya surrealisme, membawa kita ke satu landasan disorientasi antara logikaliti dan khayalan mimpi. Dengan konklusi yang memelikkan (sudah tentu "trademark" Miike), maka sekali lagi kita jugalah yang diserah bulat-bulat untuk menentukan. Kau tak perlu gundah-gulana, kerana apa yang jua yang kau fikirkan, itulah konklusinya.

Dan pemenangnya adalah... ketiga-tiganya sekali.

In The Realm of The Senses (1976)

Oleh Mahhass

Memetik kata Nagisa Oshima, filem ini dibikin bukan bertujuan untuk dilabelkan sebagai pornografi. Hasrat utama beliau hanyalah untuk menyampaikan sebuah 'cerita' yang berdasarkan sebuah kisah benar. Tambahnya, jika diharamkan ataupun segala paparan eksplisit "hardcore" serta keganasan seksual (seksual taboo) itu ditapis, (ataupun juga diklasifikasikan "X") maka akan rosaklah cerita itu, justeru sia-sia segala apa yang hendak disampaikan.

Menyorot kembali filem kontroversi ini, sejak dibikin pada tahun 1976 (seperti juga karya Pasolini - Salo 120 Days of Sodom termasuk Benardo Bertolucci - Last Tango in Paris), telah diklasifikasikan "banned" di Amerika, sehinggalah ke tahun 1990 (format video dikeluarkan). Manakala di Australia, selepas tayangan di Festival Filem Sydney dan Melbourne 1976, filem ini di"banned" selama setahun, akhirnya di'lepas'kan, itupun dalam versi inggeris (alihsuara) dengan penapisan yang cukup ekstrem (heavy cuts).

Menurut sumber Wikipedia, oleh kerana terikat dengan Badan Penapisan Filem Jepun yang ketat, futej asal filem ini dibawa (ataupun sebenarnya dihantar) Oshima ke Perancis lalu menjadi sebuah produksi Perancis, Argos Films (Paris) (juga oleh kerana kekurangan teknologi pemprosesan/editing penapisan filem di Jepun ketika itu). Seterusnya paparan ranjangnya ditapis secara optikal (barangkali dikaburkan).

Tetapi aku agak 'bertuah' kerana versi tontonan aku ialah versi asal (Director’s Original, Complete and Uncut). Kebanyakannya ada 3 sekuens yang ditapis (ketiga-tiganya memaparkan genital, fellatio dan penetrasi).

Tidak boleh dinafikan lagi, ia adalah sebuah filem klasik berstatus cult Jepun. Ia mungkin satu dokumentasi-sosial masyarakat Jepun sebelum perang dunia ke 2. Nama Oshima barangkali menjadi perintis atau naskah rujukan nama-nama pengarah/penulis muda Jepun era pos-modenis seperti Takashi Miike, Daisuke Tengan, Shigenori Takechi, Sakichi Sato dan lain-lain.

Tontonan pertama mungkin akan memeranjatkan, kerana ia bukanlah filem-filem lazim (barangkali cita-cita tinggi 9 Songs untuk berdiri 'setaraf' filem ini tidak kesampaian). Justeru, agak 'absurd' lagi kotradiktif, untuk kau menyingkap ruang falsafah oleh kerana sepanjang-panjang struktur plotnya dipenuhi dengan seks (maksud aku kau mungkin terganggu dengan itu semua kerana ia tak ubah seperti menonton filem porno Jepun). Ini kerana kesemua watak-watak dibina dan dibentuk juga melalui seks. Melalui seks jugalah wujudnya kedinamikan hubungan antara Kichi-zo dan Sada, juga tema dan paksi kekuatan filem ini.

Itu sebenar yang Nagisa Oshima mahukan, dan paling utama sekali ialah di pengakhirannya, yang getir lagi menggegarkan, kerana ia benar-benar berlaku.

Tahun 2006 : Filem, Impak dan Sejarah

Oleh Mahhass

2006 ialah tahun yang paling kurang aku menonton filem kalau dibandingkan dengan tahun-tahun sudah. Maka amatlah tidak adil sama sekali kalau aku senaraikan filem pilihan aku di SKRIN selagi aku belum habis menonton kesemuanya (atau sekurang-kurangnya kesemua filem-filem besar).

Sedang kebanyakan pengkritik mencoretkan filem-filem terbaik atau pilihan masing-masing, bagaimanapun, aku pula memilih untuk senaraikan di sini, yang tahun 2006, (melalui filem) banyak menyaksikan di mana….

1. Seluruh dunia telah disedarkan oleh Al Gore dalam An Inconvenient Truth akan pemanasan global – Impaknya di Australia, risalah kecil (berdasarkan filem itu) diedarkan tentang kaedah bagaimana kita boleh (sekurang-kurangnya) membantu mengurangkan masalah ini. Di Malaysia, lupakan sahaja.

2. Kredibiliti James Bond (Casino Royale) dikatakan telah pulih semula selepas mengalami zaman kejatuhan, selepas era Sean Connery dan Roger Moore.

3. Filem animasi paling banyak dikeluarkan (untuk tempoh 1 tahun) - Cars, Ice Age : The Meltdown, Happy Feet serta Over The Hedge. Malangnya, tidak banyak yang lebih baik dari yang sebelumnya.

4. Disney dan Pixar telah rujuk kembali setelah bercerai talak satu.

5. Infernal Affairs, filem kesayangan orang Asia, dibikin Scorcese menjadi The Departed seterusnya menang Anugerah Golden Globes, juga bakal menang di Oscar sekurang-kurang satu atau dua atau semua.

6. Salah seorang aktor kegemaran aku – Forest Whitaker akhirnya menang anugerah aktor terbaik Golden Globes sejak pertama kali (dan terakhir) dicalonkan hampir 18 tahun lalu.

7. Will Smith bukan lagi “Fresh Prince of Bel Air” yang kita kenal dulu.

8. Kebarangkalian besar filem independent akan sekali lagi membolot Oscar pada 25 Febuari akan datang ini.

9. Superman kembali setelah bertahun-tahun lamanya memberi ruang pada superhero lain seperti Spiderman, Batman, Hellboy dan juga X-Men. ... Cicakman??

10. Sylvester Stallone menyarung semula sarung boxingnya untuk Rocky Balboa, sebuah filem underrated.

11. Selepas 21 Grams, Inarritu sekali lagi membawa teknik “interlocking story” yang sama untuk Babel.

12. Tiada filem arahan Steven Spielberg dikeluarkan (barangkali kerana tumpuan penuh diberikan untuk filem Indiana Jones 4 yang bakal dikeluarkan tahun depan).

13. Si lanun Jack Sparrow masih diminati, buktinya dinominasi di Golden Globe secara berturut-turut, selepas Curse of The Black Pearl. Manakala Jack Black makin kurang menyinar selepas King Kong.

14. Da Vinci Code dianggap filem Ron Howard paling gagal berikutan kegagalan nominasi untuk Oscar dan Golden Globes, selepas Cinderella Man dan A Beautiful Mind. Moralnya, jangan bikin filem kontroversi kalau mahu masuk Oscar.

15. Penggunaan “Fuck” semakin banyak disebut dalam filem. The Departed sahaja ada 237 penggunaan kata ‘literal’ itu.

How Much Do You Love Me? (2006)

Oleh Mahhass

DVD ini dipilih oleh isteri aku. Barangkali kerana pengaruh nama Monica Belluci yang agak kuat baginya. Juga mungkin kerana filem tontonannya seperti Irreversible (juga lakonan Belluci) adalah antara 'lauk' kegemarannya. Tidak ketinggalan filem-filem realisme getir, horror slasher (beliau agak 'pos-modenis', maka lebih memilih versi Texas Chainsaw Massacre remake 2003 berbanding klasik), termasuk filem-filem slasher moden (Devil’s Rejects paling digemarinya). Genre Serial-killer, filem-filem 'depressing' serta zombie-flicks adalah 'ulam'nya (namun ironinya beliau lebih memilih Dawn of The Dead versi Romero 1978 berbanding versi Snyder 2004). Tidak dilupakan filem-filem surrealisme David Lynch (Mullholland Drive misalnya) itu 'pencuci-mulut'nya.

Walaubagaimanapun, filem-filem fiksyen sains, dokufilem/mokumentari termasuk filem bajet (B-Movie termasuk C-Movie – dia bilang 'crap movie') bukanlah antara citarasanya. Itu hanya bisa meng'ulit' tidurnya sahaja.

Itu antara sedikit sebanyak yang aku boleh ceritakan, bagaimana istimewanya beliau bagi aku...

Berbalik semula, How Much Do You Love Me? (atau Combien tu m'aimes? dalam judul Perancisnya) ini adalah tentang seorang lelaki melankolik (Francois) yang baru memenangi loteri (berjuta-juta), lalu cuba menawan hati seorang pelacur untuk hidup bersamanya (secara literalnya sebagai "isteri") sehinggalah semua wangnya habis. Kata orang, pelacur tetap dipandang sebagai pelacur. Watak Daniela yang didukung Monica Belluci sungguh sesuai lagi bertepatan sekali. Ia sebuah komedi satira. Barangkali filem ini cuba mengutuk filem-filem Hollywood (lihat dialog Daniela – ayuh kita pergi tonton wayang filem Amerika, tapi kita jangan pedulikan filem itu, kita 'bikin wayang' sendiri!)

Pada (sekuens) awalnya filem ini tampak berat, namun sedikit demi sedikit ia keluar dari suasana realiti, kadang-kadang tampak surreal-fantasi, melodrama, walaupun watak-watak manusia di dalamnya masih kekal berperwatakan manusia 'sebenar' (sifat cinta, kasih sayang, cemburu serta iri hati terhadap kecantikan). Ia sarat dengan komedi seks yang menghibur dan mencuit hati, paling kelakar – perbalahan Daniela dangan jirannya tentang "fake orgasm" yang 'membising' dan mengganggu! Disamping itu, filem ini juga mengupas baik persoalan secara 'subtle', lagi kritis tentang feminisme (walaupun aku tidak dapat sebarang konklusi di fragmen akhirnya), bagaimana lelaki lebih mudah jatuh cinta dengan kecantikan dan seks.

Memetik kata isteri aku, ia seperti menonton Pretty Woman yang lebih eksplisit, lebih kelakar, jujur lagi 'terbuka'.


Errr.. Monica, kau dah 43??

Dead Man's Shoes (2004)

Oleh Mahhass

Mendengar semula komentari Shane Meadows (pengarah) yang terkandung dalam naskhah DVD hebat ini, jelas bahawa objektif sebenar beliau hanya mahukan pengkritik filem menonton dan menilainya, bukan khalayak mainstream. Maka beliau tidak berapa kisahkan apa jua rating badan penapisan filem yang diklasifikasikan (walaupun beliau sedar "rating" itu sangat mempengaruhi).

Beliau juga ada memberitahu bahawa bahawa terdapat dua faktor yang mendorongnya membikin Dead Man’s Shoes: pertama ialah dari peristiwa kematian (bunuh diri) rakan baiknya yang dibuli setelah mengambil dadah, keduanya ialah kerana keganasan yang seringkali berlaku di luar bandar Britain dalam pelbagai aspek sosial termasuk masalah samseng dadah (drug-lord), perkauman (white-power), pembuli jalanraya dan sebagainya.

Justeru, beliau sangat-sangat mendendami semua itu lalu membikin filem ini, dan wira sebenarnya kita boleh katakan adalah beliau sendiri (di samping lakonan dinamik Paddy Considine – tiada pelakon lain lagi yang sesuai untuk watak ini).

Format DVD baru sahaja di'release'kan di Australia setelah hampir 3 tahun filem ini ditayangkan sejak 2004 di UK. Apa sebab mengapa ia lambat aku sendiri tak faham. Di Malaysia pula filem ini berstatus "Banned" (sumber IMDB), maka ia barangkalinya sudahpun masuk ke pasaran gelap sejak awal tahun lepas lagi. Aku faham kenapa ia diharamkan di Malaysia. Barangkali kerana ketidakwujudan keadilan sosial dalam tema 'revenge'nya (walaupun penuh poignan lagi subtle) kerana wiranya seorang pembunuh. Dia membunuh kesemua manusia yang bertanggungjawab ke atas apa yang telah berlaku terhadap adiknya yang terencat akal.

Maka, badan penapisan filem Malaysia (selaku wakil kerajaan) kononnya cuba berpesan (atau cuba menjauhkan kita dari menontonnya) agar kita jangan sesekali meniru perbuatan wira filem ini. (sepertimana filem Pemburu arahan Rahim Razali lakonan kuat Ahmad Yatim (merangkul anugerah Pelakon Lelaki Terbaik FFM-3 1982) mengikut pengetahuan aku tidak disiarkan lagi di TV Malaysia). Juga penafian filem Big Durian arahan Amir Muhammad – dokufilem yang menggarap kisah benar tentang amukan seorang askar dengan M16 sekitar tahun 1987 di Chow Kit, Kuala Lumpur.

Sonny: I don't like being threatened, Rich'.
Richard: I'm not threatening you mate. It's beyond fucking words. I watched over you when you were asleep and I looked at your fucking neck and I was that far away from slicing it.
Richard: [Richard opens up his hand right hand and points towards his palm] You're fucking there mate! [Richard clenches his hand]
Richard: So get in that car... and FUCK OFF!

Seperkara lain ialah kerajaan kita juga cuba mendidik rakyat Malaysia agar jangan terikut-ikut dengan bahasa kasar mereka. Jangan kita guna perkataan-perkataan seperti Fuck, Bloody Hell, Fuck You, bitch, fucking hell, motherfucker, damn, fucking, shit, cunt, bullshit, asshole, arsehole dan sebagainya.

Sebaliknya, kita (orang Malaysia) ada bahasa kasar sendiri sejak turun temurun seperti Celaka kau, sial, anak haram, pukimak, pantat, butuh, pergi mampus kau, pergi jahanam – itu semua barangkali boleh digunapakai dalam filem Melayu. Itu adalah bahasa 'sebenar' kita dalam konteks realisme, kalau bukan dalam filem sekalipun. Pendek kata, kita tidak dibenarkan membawa elemen realisme ke dalam filem khususnya filem Melayu. Filem Melayu harus eskapis dan mencerminkan budaya Melayu yang baik (atau yang baik-baik sahaja). Kalau ada juga, maka ia bukan lagi menjadi filem Melayu (dinafikan keMelayuannya), maka ia harus bersedia untuk dikecam-sekecamnya akhirnya diharamkan. Sungguh haram jadah sekali.

Hard Candy (2006)

Oleh Mahhass

Hard Candy membawa pendekatan yang berbeza (jika diperlihat dari konteks filem konvensional), apabila kesemua watak dalam filem ini di'kelabu'kan bermula dari fragmen awal, pertengahan hinggalah ke konklusi. Tiada kontras antara watak hitam dengan watak putih. Tidak wujud akan keadilan sosial dalam tema anti-heronya. Ia meletakkan sepenuh-penuhnya dibahu khalayak tentang siapa (atau tindakan siapa) yang benar mahupun salah. Maka ia menjadi sebuah filem gelap atau 'Noir'.

Kebanyakan filem sesudah 10 minit kita tonton, sebenarnya sudah terdapat kesudahannya. Sekurang-kurangnya kau tahu segalanya akan kembali normal, si jahat akan dihukum, si baik pula akan dijulang selepas seribu ranjau diharungi. Bagaimana ia dibikin, itu soal lain. Kata orang itu lumrah, eskapisme atau janji filem terhadap penontonnya sepertimana kau tonton filem-filem (mainstream) Melayu serta Bollywood sejak awal dulu hinggalah ke sekarang ini. Ia tidak berubah (malah tidak pernah), seolah-olah tidak mahu keluar dari kempompong eskapisme itu lalu menafikan realiti sosial.

Kau barangkali tidak gemarkan filem Noir pertama Malaysia karya seniman agung Malaysia P. Ramlee berjudul Dr. Rushdie, apabila watak kelabunya tidak dijustifikasikan di konklusi filem tersebut. Dalam filem itu kau sedar watak Dr. Rushdie sememangnya putih, cuma tidak dibersihkan melalui struktur plotnya. Maka sekali lagi kita disedarkan (sejak dulu lagi) melalui filem, watak putih tidak harus dizalimi dengan watak hitam. Seperti juga tema filem–filem neo-noir Malaysia karya U-Wei Haji Shaari seperti Perempuan, Isteri dan Jalang apabila watak Zaleha awal-awal lagi menjadi kelabu apabila kita tahu dia melarikan diri pada hari pernikahannya lalu kesemua watak-watak lain turut menjadi kelabu termasuk orang-orang kampong - tema provokatif yang sama wujud dalam Buai Laju-Laju.

Biasanya, filem-filem Noir berkait rapat dengan falsafah feminisme, seksualiti, karakteristik, moralistik, paranoia, pembunuhan serta kematian. Juga ia berkait rapat dengan teknik visual dalam mengeksperisikan plot cerita 'gelap'nya. Sememangnya ia agak kompleks untuk difahami. Barangkali lebih mudah apabila dilayarkan sahaja maka ia akan mewujudkan satu hybridisasi atau segala ramuan falsafah itu disatukan bagi mewujudkan interpretasi yang berbeza.

Sama keadaannya dalam filem Hard Candy, ruang romantisme yang dibentuk pada mulanya agak simplisiti, akhirnya menjadi 'segar' lantas membawa ke satu dunia paranoid keganasan, satu igauan ngeri lelaki kerana 'zakar' itu adalah simbol kekuasaan atau kejantanan lelaki, lalu menujukkan bahawa wanita (walaupun remaja) itu juga punya kuasa untuk menguasai lelaki (walaupun tanpa sebarang keranjangan) yang secara lumrahnya dalam filem menjadi pelindung wanita. Lantaran menguatkan lagi status wanita sebagai 'ibu' dan yang paling penting ialah moraliti filem ini, menyimbolkan bahawa sifat lelaki sebenarnya sangat rapuh malah lebih mudah diperdaya lalu tunduk pada wanita.

Hard Candy boleh sahaja aku golongkan dalam filem cult-noir masterpiece, malah David Slade bakal menjadi (si surrealis gila) David Lynch versi baru yang lebih realis.

KARLA (2006)

Oleh Mahhass

Filem-filem yang dibikin berdasarkan dari kisah benar sememangnya punya semacam ‘aura’, yang menguja lalu menjadi tarikan khalayak untuk ditonton, sepertimana kau tonton kisah pembunuh bersiri wanita pertama Amerika - Aileen Wurnous, dilayarkan ke dalam filem Monster, juga kisah pembunuh terkenal Henry Lee Lucas dalam Henry : Potrait of Serial Killer, filem Citizen X yang menggarap kisah nyata pembunuh bersiri Rusia.

Lain-lainnya termasuklah kisah penuh misteri lagi pelik Ronald DeFeo yang membunuh kesemua ahli keluarganya dalam satu malam dapat kita tonton dalam Amityville Horror, termasuk kisah pembunuh Ed Gein yang mengoyakkan kulit mangsanya lalu menjadi inspirasi Tobe Hooper untuk membikin Texas Chainsaw Massacre (juga gaya yang sama dibikin dalam Silence of The Lambs).

Filem ini juga tidak ketinggalan ‘aura’nya jika kau baca sinopsisnya. Berbaristagkan "Ken and Barbie of Murder and Mayhem", merupakan kisah benar yang menggegarkan seluruh rakyat Canada tentang pasangan suami isteri notorius lagi psikotik, Paul Bernardo dan Karla Homolka yang menculik, menyiksa, merogol dan membunuh 3 remaja sekitar tahun 1990 -1992. Kedua-duanya telahpun ditahan dan dihadapkan atas segala kriminal yang dilakukan.

Ironinya, Paul Benardo pada asalnya ditahan atas kesalahan mendera Karla, sehinggalah pihak polis Canada berjaya memadankan DNAnya dengan mangsa-mangsa bunuhnya. Sehinggalah tiba giliran Karla ditahan atas kesalahan bersubahat. Menurut biografinya, dia melakukannya atas dasar cinta terhadap suaminya.

Bagaimanapun filem ini dibikin hanya selepas pembebasan (bersyarat) Karla pada tahun 2005 (suaminya dipenjara seumur hidup), itupun pra-produksinya ditentang malah diboikot majoriti rakyat serta media Canada atas alasan menjaga sensitiviti keluarga mangsa. Ada juga sesetengah negeri di Canada mengharamkan terus tayangannya. Pendek kata tidak ada kerjasama diberikan oleh mereka menyebabkan keseluruhan produksi filem ini (termasuk pelakonnya) dibuat di Amerika.

Filem Karla fikir aku sungguh ambisius. Barangkali dibikin terlalu tergesa-gesa lagi membabi-buta. Seakan terlalu berusaha, ghairah mengejar publisiti kisah Aileen Wurnous (oleh sebab antagonisnya berwatak 'kelabu'). Skripnya baik tetapi olahannya lemah – plotnya berlubang sini sana, malahan struktur naratifnya terlalu mendatar malah sungguh banyak sekali dialog-dialog (yang teramat-amat membosankan) berbanding paparan visual kisahnya itu sendiri.

Walaupun ada beberapa sekuens 'shocking-disturbing' (mungkin faktor aku pernah menonton paparan grafik yang lebih dahsyat dan eksplisit), namun tidaklah terlalu getir lagi 'mengganggu' atau mengejutkan bagi aku. Watak Karla juga tiada justifikasi, samada ia hitam ataupun kelabu, walaupun jukstaposisi cinta dalam dalam seribu keganasan itu satu yang menarik. Pun begitu tiada kesan emosi ditinggalkan.

Seharusnya filem-filem modern-crime sebegini disuntik dengan garapan yang lebih cemas lagi provokatif dalam mewujudkan suatu situasi atau reaksi 'mendesak' penontonnya (sepertimana kau tonton Monster). Malangnya ia dipersia-siakan.


"Sabar ya, kejap lagi suami aku rogol kau, jangan melawan pulak"