31 July 2008

Fido (2006)

Kalau kau seorang peminat George A. Romero, setentunya kau masih ingat watak “Bub”, zombi yang menjadi bahan eksperimentasi sekumpulan saintis dalam filem Day of The Dead (filem “Dead” Romero yang paling di underrated). Maka Fido ini adalah rentetan kesudahannya. Tetapi versi “Bub” baru ini digarap dalam sebuah “zombedi” (zombi-komedi).

Hahaha.. taklah, aku cuma melawak sebenarnya. Tiada kaitan antara Bub dan Fido, baik dari segi latarbelakang, fizikal, mahupun emosi - walaupun mempunyai persamaan iaitu kedua-duanya adalah objek parodi.

Dalam filem ini, zombi-zombi tidak lagi dibunuh, malah di‘kawal’ melalui ‘device’ yang dicipta syarikat Zomcon,dipasang dileher, lalu di ‘jual-paksa’ menjadi pekerja sosial, pembantu rumah, malah ada yang dijadikan teman hidup. Manakala masyarakat digambarkan tidak boleh lagi ‘mati’ secara normal berikutan kos yang tinggi terpaksa ditanggung. Maka lebih elok menjadi zombi sebagai satu alternatif untuk mati. Lalu kita akan kenal akan watak Fido, protagonis zombi yang agak memikat berikutan sifatnya yang masih penuh ‘manusia’, lembut malah setia terhadap tuannya. (Dan sudah tentu Fido masih tetap menjadi ‘true’ zombi jika alat dileher itu gagal berfungsi).

Sebenar-benarnya, watak Fido ini sendiri telah mewujudkan satu kesinambungan unik dari filem Day of The Dead. Aku melihatnya seolah satu versi Romero yang di ‘twist’ penulis merangkap sutradaranya Andrew Currie, dalam percubaan menterjemahkan komentari sosial yang lebih ‘ringan’, terbuka, subtle tetapi sinikal. Mungkin segalanya dalam filem ini tidak selucu Shaun of The Dead, ataupun tidak se‘gory’ yang kau harapkan, kerana sememangnya ia dibikin sebagai sebuah feel-good movie. Lagi-lagi ia diklasifikasi PG-13 di USA. Lalu apa yang kau boleh harap dengan rating setaraf filem-filem Disney itu? (Anehnya versi tontonan aku di Australia ialah MA15+)

Banyak sebenarnya homage Day of The Dead untuk filem ini (selain Bub, rujuk zombi-zombi yang dikurung dalam sebuah kawasan berpagar), malah aku percaya Andrew Currie sudah pasti antara peminat setia filem ketiga Romero tersebut, (selepas Fadz, satu-satunya manusia yang aku kenal yang pernah memberitahu aku bahawa dia meletakkan Day of The Dead karya paling agung Romero). Mungkin baru sekarang aku boleh bersetuju kerana Fido membayangi kembali segala kekuatan filem Romero itu.


"Jom Fido, aku nak kenalkan kau dengan zombi2 Kampung Pisang"

29 July 2008

I Am Omega (2007)

Pertamanya, seperkara penting yang kau perlu tahu ialah filem (versi direct-to-video) ini sebenarnya telahpun dikeluarkan awal sebelum Will Smith meledak di pawagam dalam I Am Legend (2007). Maka berita baiknya ialah isu "rip-off" (siapa cedok siapa) tidak perlu timbul, kerana produksi kedua-duanya dijalankan serentak.

Filem ini diinspirasi dari filem The Omega Man tahun 1971 - yang juga sebenarnya berdasarkan novel Richard Matheson – I Am Legend. Justeru, aku percaya kau sudahpun boleh membayangkan apa isi filem ini, itupun kalau kau ada menonton filem I Am Legend, lewat tahun sudah.

Terus terang, aku suka filem ini. (Maka rebiu ini akan lebih ke arah positif). Walaupun kau boleh “kecam” lalu menyenaraikan pada aku segala ratusan kebodohan serta kenjengkelan yang ada (mungkin kau akan kata filem ini adalah segalanya tentang B-Movie, cheapskate, pelakon entah siapa-siapa, make-up serta special effects zombie-zombie termasuk sound editing yang oh sungguh kelakar – oh tapi filem ini punya sinematografi yang baik), tapi aku tetap suka.

Barangkali kerana ekspektasi kecil yang aku letakkan. Walaupun aku harus akui, rasa skeptikal yang tidak lagi dapat dibendung, kerana aku sedar, masa aku akan terbuang lagi, tetapi agak mengejutkan kerana sepanjang tontonan, aku nyata terhibur dengan gaya survival apokaliptik dari protagonis penuh depresi ini (dalam segala macam perasaan yang bercampur-baur).




Filem ini ada semangatnya tersendiri. Punya roh, jiwa serta emosi yang sebenarnya aku tidak ketemu dalam I Am Legend (2007). Sebenarnya aku lebih ‘senang’ dengan versi ini berbanding versi mainstream Will Smith walaupun kau anggap solid. Mungkin tidak wajar kalau dibuat perbandingan, dari sisi teknikal, kerana aku sedar, itu filem blockbuster dengan US200 juta besar bajetnya. Aku percaya filem ini akan menjadi jauh lebih baik kalau diperuntukkan bajet sebegitu rupa.

Beberapa homage atau reference filem-filem “Dead” juga tidak ketinggalan (rujuk halusinasi ‘radio’ - itu reference filem Night of The Living Dead; gaya zombie/mutant mengejar kereta – Bad Taste; teknik gore dari beberapa filem splatter; gaya Zombie 2 Lucio Fulci yang mucul keluar dari tanah serta beberapa lagi ciri-ciri dark-humour termasuk satira-sosial dari filem-filem “notable” zombie). Aku suka pembawakan watak Mark Dacascos yang mula-mula aku kenal dalam filem Only The Strong, Double Dragon (masih ingat?) dahulu, kerana dari sisi lakonan, karakternya penuh humanisme. Cuma sayangnya mungkin pembikinan skripnya (terutamanya dari pertengahan hingga ke fragmen akhirnya) yang aku rasakan dibuat agak tergesa-gesa.

27 July 2008

Kuntilanak 3 (2008)



Aku sedar aku belum menonton sekuelnya. Mungkin agak tidak adil (untuk penulisan ini), tetapi aku tak peduli. Kerana bagi aku, filem ini tetap aku anggap ‘stand-alone’, agak cukup komprehensif tanpa perlu ada penurutan komposisi plotnya (aku tidak pasti samada plot K3 bersambung secara langsung atau tidak dari K2– barangkali tidak terlalu penting). Sekali lagi, aku tak perlu ambil tahu tentang itu.

Yang pasti, Rizal Mantovani adalah pecinta horror (kerana ramai sutradara Asia yang membikin horror tidak ambil peduli akan apresiasi horror). Ini berikutan ada beberapa formula horror dari awal 80an hingga ke sekarang di ‘reference’ kan olehnya (barangkali kau akan anggap suatu “rip-off”). Aku merujuk pada teknik kamera Sam Raimi dalam Evil Dead (simbolik pergerakan hantu), gaya perkampungan asli dalam Cannibal Holocaust (yang terbaru Welcome to The Jungle), formula “gore-fest” filem-filem ‘notable’ slasher, supernatural serta surrealisme, filem The Blair Witch Project (lihat babak awal dalam khemah) termasuk backpackers dalam Book of Shadows - penggunaan mode kamera ‘nightshot’, (yang terbaru – I am Legend, [REC], Cloverfield), (oh aksi Kuntilanak mendodoi bayi kecil di buaian itu sangat original dan aku sangat teruja) garapan klaustrofobik dalam The Descent (adegan dalam gua itu termasuk gaya kanak-kanak kecil 'menuding jari' itu pernah dibikin Peter Jackson dalam King Kong). Gaya si bitch (oops maksud aku witch) tua itu melahirkan anak (simbolisme asimilasi) itu juga seakan pernah ditonton sebelum ini tetapi filem mana, aku lupa kerana memori otak aku tidak dapat di akses masuk.

Justeru aku sedar, akan ambisiusnya Mantovani, membikin filem horror blockbuster Indonesia dengan bajet yang agak besar, membariskan aktor/aktres yang ‘ganteng’, “janji” yang juga besar terhadap para remaja konvensional Indonesia/Malaysia yang meminati kontemporari horror. Pun begitu, filem ini mungkin berjaya mencapai standard yang dimahukan khalayak, barangkali menepati citarasa semua, tetapi aku tetap kepinginkan yang lebih simplisiti, bukan secara kompulsif, mungkin lebih 'kecil' tetapi lebih 'besar' interpretasi horrornya.


"Ayuh nak... ayuh kita pulang aja dong"

23 July 2008

The Bank Job (2008)

Jason Statham adalah hero aku. Aku mula kenalnya melalui filem The Transporter (selepas itu Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Italian Job, Cellular, Crank, dan Rogue Assasin). Dua perkataan yang boleh aku labelkan untuk beliau : “Solid & Sexy”. Ya, kerana karakter yang sering digalaskannya memerlukan dua aspek tersebut. (ini diakui isteriku sendiri – dan aku juga melihatnya sebagai seorang lelaki seksi – bukan secara fizikal ok?). Seperkara lagi, adalah tidak menjadi masalah untuk beliau untuk membawa kedua-dua watak protagonis dan antagonis (dalam Celullar dan dia berwatak hitam).

Tetapi, sebenarnya watak yang paling cocok dengan gaya atau stail beliau ialah berwatak kelabu (sepertimana watak yang didukungnya dalam filem Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Italian Job, Crank serta yang terbaru filem ini). Pendeknya, watak yang tidak ada justifikasi dalam keadilan sosial (biasanya dibayangi dengan latarbelakang hitam atau penjenayah). Sepertimana juga watak-watak kelabu lain sebagai contoh, pencuri pro dalam trilogi Ocean, watak Llewelyn dalam No Country for Old Men yang mencuri wang hasil rompakan, watak Dufresne dalam Shawshank Redemption (rujuk babak akhir apabila beliau membalas dendam dengan mencuri segalanya dari warden itu), watak Hayley dalam Hard Candy yang menghukum sendiri si pedophile serta banyak lagi.

Watak-watak ini sebenarnya keluar dari ruang eskapisme serta moral yang sering digarap dalam sebilangan besar filem mainstream - paling ketara ialah filem Melayu kita sendiri yang hampir tiada langsung akan watak sebegini. Kerana sudah lumrah, filem melayu – watak hitam akan dihukum oleh watak putih di akhirnya (atau setidak-tidaknya akan insaf keseluruhan jiwanya, lalu keindahan akan kembali terjalin). Bak kata Ku Seman, itu realiti filem Melayu, "janji"nya terhadap khalayak yang tidak pernah berkesudahan. Kalau idea itu diubah maka golongan khalayak ini pasti tersentak. Aku membayangkan bagaimana keadaannya jika Castelo (dalam Gerak Khas The Movie) misalnya masih bebas tanpa pembalasan?

The Bank Job diinspirasi dari kisah benar tahun 1971 (menariknya kerana ia dibikin dengan retro 70an) tentang rompakan bilik kebal Baker Street Bank melalui bawah tanah, yang menyimpan segala macam skandalisme serta rahsia tidak rasmi beberapa ahli politik Britain. Filem ini amat mudah diikuti, plotnya tidak bersimpang siur, straight-forward, fast-paced walaupun pembentukan karakter agak perlahan di awal jam pertamanya tetapi tidak menjadi masalah kerana ia diadunkan dengan elemen komedi yang bersahaja melalui dialog lucu dalam accent Britishnya. Kerana itu semua adalah proposisi atau ‘janji’ genre filem ini terhadap kita yang telahpun ditepati.


"Penyamuuuun! Malam ini kita kerja overtime!!!"

22 July 2008

Beranak Dalam Kubur (2007)



Ok. Aku harus berlaku adil. Mungkin ini antara filem horror indonesia yang agak ‘decent’, selepas beberapa sarap yang aku tonton baru-baru ini. (Oh aku masih ada sedozen DVD filem indonesia yang menunggu giliran untuk ditonton).

Perlu aku katakan bahawa konsep atau temanya (walaupun filem ini adalah remake dari tahun 1971 dari judul sama tapi dibikin dengan plot baru sepenuhnya) boleh dilabelkan sebagai asli – “kisah perempuan mati - sedang mengandung - terberanak dalam kubur - bumi tak terima – ‘pulang’ semula ke rumah mayat - diganggu sekumpulan budak-budak nakal – lalu mayat amok. Aku ragu samada filem ini pernah ditayangkan di panggung Malaysia atau tidak kerana mengikut garis panduan LPFN (yang tidak pernah tetap pendirian), adegan keluar-masuk kubur suatu ketika dahulu tidak lulus sensor sama sekali – rujuk perdebatan hangat filem Pontianak Harum Sundal Malam).

Untuk skrip, aku kira agak solid (orang indo bilang ‘lumayan’) walaupun aku sama sekali tidak bersetuju akan gaya hantu-supernatural itu boleh ‘membunuh’ secara fizikal kerana ia boleh dibuat dengan gaya lain (non-fizikal) yang lebih masuk dek akal, tetapi aku cuba maafkan juga. Seperkara yang menarik, ialah gaya arahan Saputra dan Lingga, banyak menggunakan sinematografi yang baik dalam membangkitkan suasana atmosferik, teknik fotografi dari angle yang agak memberangsang, berjaya membentuk ruang horror kerana sememangnya itu “janji” horror terhadap khalayak . Tetapi aku lebih suka kalau dimatikan sahaja audio nya (oh filem ini punya english-subtitle yang bagus), kerana runut bunyi serta skor musik amat membingitkan (ini tidak termasuk “rip-off” beberapa sekuens dari sebilangan filem horror-asia sebelumnya) – Tetapi aku sedar filem ini dibikin untuk “horror-dummies”, jadi sekali lagi aku maafkan.

Emosi (aku merujuk babak si ibu yang meratapi kenyataan anaknya yang ‘sebenarnya’ sudah tiada) – antara elemen yang berjaya dibangkitkan kerana tidak ramai pembikin horror asia yang sedar akan kepentingan emosi dalam genre ini. Maka sebab itu aku perlu bersikap lebih adil untuk rebiu ini.

Lain-lain, justifikasi dipengakhirannya yang lebih bermoral, dengan gaya “revenge” yang mediocre, tetapi ada signifikasi akan mesej serta tema yang terpahat untuk keseluruhan filem ini. Pesan aku (bagi yang belum), filem ini tidak perlu susah-payah dicari, tetapi kalau sudah ada dalam rak DVD/VCD, boleh sahaja ditonton (dan semestinya dengan ekspektasi yang rendah).

19 July 2008

State's Evidence (2006)



"The sun rising above the horizon. What a wonderful day to die"

Filem ini mencoretkan (sekali lagi) permasalahan kontemporari remaja amerika, selepas Kids, Bully, Ken Park (dari sutradara sosial-realisme "horror" remaja Larry Clark) serta Elephant dan yang terbaru Paranoid Park dari tangan Gus Van Sant. Barangkali ianya sangat stereotipikal tetapi filem ini ada nyawanya tersendiri.

Ia tentang gejolak depresi para remaja yang membawa kepada penyelesaian ekstrim – bunuh diri. Masalah suisidalisme ini amat serius, apatah lagi apabila ia merebak menjadi sebuah kumpulan, walaupun bilangannya kecil tetapi amat ditakuti. Maka filem ini membawa kita menyelinap masuk ke dalam jiwa para remaja tersebut, satu persatu.

Secara teknikalnya, struktur naratif filem ini amat menarik dibikin. Agak mengujakan ialah perjalanan plotnya yang mundar-mandir, termasuk teknik double shot kamera yang membawa kita memahami situasi yang berlaku sebelum dan selepas dari beberapa angle (gaya yang sama pernah dipraktikkan Gus Van Sant dalam Elephant tetapi lebih 'ringan' dan simplisiti). Juga beberapa shot imejan (lihat signifikasi babak pembukaan awal serta di akhir) , mainan metafora sinematografinya yang banyak menimbulkan ruang mood depresi, serta beberapa simbolisme yang amat menarik untuk diperbincangkan.

Filem ini juga agak sukses mengupas tentang permasalahan ‘kehendak’ remaja, membawa khalayak membongkar fantasisme (apa hajat ‘gila’ kau sebelum mati? Siapa yang kau mahu bunuh sebelum kau bunuh diri?) walaupun tidak diterangkan secara kompleks akan latarbelakang mereka. Kita cuma difahamkan, ada di antara mereka datang dari keluarga disfungsi malah ada yang tidak. Tetapi, itu tidak penting sebenarnya kerana sifat remaja itu sendiri penuh ‘misterius’. Apa sekalipun, di akhir filem ini seakan menjawab segala persoalan, yang barangkali tidak pernah wujud dalam mana-mana filem yang aku sebutkan awal tadi.


"Sebelum aku bunuh diri, aku tak peduli...aku nak jugak buat 'itu'"

15 July 2008

Antara "Quotes" dari Filem (Horror) yang "memorable"

Aku punya seorang teman di sini (orang jakarta) yang seperti juga aku menggilai filem (oh selepas aku ‘missing’ fadz dan juga saudara GAIA di Malaysia haha). Kami banyak bercerita tentang apresiasi filem, tema serta falsafah dan yang paling menarik ialah "quotes" (atau ungkapan dialog) dari beberapa filem-filem notable.

Bagaimanapun, aku masih terasa 'keseorangan' apabila berbicara tentang genre horror (oh satu-satunya teman horror aku di Perth ini mungkin pekerja di kedai video rental, kerana beliau banyak merekomendasikan beberapa filem underrated, cult, B-Movie horror - yang bagus2 dan juga 'must-see-film' untuk peminat horror). Maka sudah tentu dia lebih banyak menonton, lebih berinformasi oleh sebab dia bekerja di situ.

Tetapi hari ini aku ingin membariskan beberapa quotes daripada filem horror (termasuk segala sub-genrenya) yang terkenal, yang barangkali menjadi sebutan rata-rata peminat horror, seperti aku, yang mana apabila diulangsebut secara spontan (akan quotes ini) lalu kau akan teringat akan filem-filem itu. Maka tidakkah 'quotes' itu menjadi suatu jukstaposisi yang menarik dalam kehidupan seharian? Tidakkah itu suatu yang menyeronokkan?

Entri khusus untuk geng horror SKRIN. Enjoy.

(Nota : Untuk penulisan ini, sekali lagi aku membariskan pilihan peribadi aku secara rawak lagi membabi-buta yang mana melewati otak horror ku ini.)

1. "They're coming to get you, Barbara!"Night of the Living Dead (1968) – Highlight awal filem zombie yang direvolusikan Romero. Jangan mengaku zombie-fan kalau kau kata tak pernah dengar akan ungkapan itu.

2. "BRAINS! brains!"Return of the Living Dead (1985) – Siapa yang tak kenal spoof zombie ikonik “Tarman” dari filem ini! Orang sering bertanya kenapa zombie mesti makan orang. Sebenarnya otak. Jawapannya ada dalam filem ini.

3. "You're gonna need a bigger boat." - Jaws (1975) – Ungkapan klasik Jaws ini sebenarnya sangat ‘gelap’ komedinya, lebih-lebih lagi dalam suasana cemas. Sebenarnya banyak dihomagekan (melalui interpretasi) filem-filem monster sekarang. Filem terbaru Australia - Rogue tentang buaya besar juga ada homej quote tersebut.

4. "I ate his liver with some fava beans and a nice chianti" - The Silence of the Lambs (1991) – Sewaktu integorasi ejen Starling terhadap Dr. Lecter, yang penuh tensiti seksual. Merupakan sebuah kenyataan dari seorang pembunuh bersiri kanibalis yang paling memeranjatkan untuk abad ini.

5. "They're all going to laugh at you!" - Carrie (1976) – Merupakan suatu ‘nasihat’ dari ibunya agar jangan pergi (paling menghibakan kerana diulang-ulang sewaktu beliau diejek) maka ia menjadi sebuah nasihat paling bermoral dari seorang yang bergelar ibu.

6. "Get away from her, you bitch!" - Aliens (1986) – Amarah Si Ripley terhadap Alien yang membuatkan aku bangun dan bersorak “Yesss... Go Ripley, go!” Haha.

7. "Whatever you do, don't fall asleep." - A Nightmare on Elm Street (1984) – Sudah tentu kau akan ingat filem ini kerana temanya. Siapa yang mahu berjumpa Krueger dalam mimpi? Aku mau! Haha. Persoalannya, adakah filem terbaru The Invasion (Kidman mengingatkan anaknya) juga homage atau rip-off terhadap line ini?

8. “We're going to get you. We're going to get you”Evil Dead (1981) –Ini sebenarnya adalah ‘nyanyian’ paling berhantu pernah diimprovisasikan (oleh Linda) tatkala dirasuk, memprovok Ash secukupnya. Menjadikan line seterusnya : “Shut up Linda!” antara paling memorable untuk filem ini. “Join ussssss” – dari suara demon itu juga tidak ketinggalan.

9. "I see dead people." - The Sixth Sense (1999) – Siapa yang tidak pernah dengar akan quote ini di zaman ini adalah manusia yang tidak ada sensibiliti.

10. "Would you like to play a game?"Saw (2004) – Menjadi antara sebuah ‘ajakan’ paling provokatif diungkap dalam filem horror baru, setidak-tidaknya kau terpaksa mengatakan ‘ya’ dalam sebuah penidakkan.

11. "I'm so scared..."- The Blair Witch Project (1999) – Diungkap penuh realisme, dalam suasana penuh atmosferik (dalam khemah sambil mukanya bersuluh). Apa kejadahnya di luar itu? Kau takut, aku lagi takut.

12. “Stick your cock up her ass, you motherfucking worthless cocksucker”Exorcist (1973) – Hahaha walaupun kebanyakannya mengatakan line “You are going to die up there” merupakan line paling kuat, tetapi untuk Exorcist, aku memilih yang ini. Kenyataan kasar Regan (atau sebenarnya Pazuzu, si Demon yang merasuk beliau) terhadap Damien itu sangat lucu, gelap, powerful dan tetap aku ingati sampai hari ini.

13. “What's the most you ever lost on a coin toss?”
No Country for Old Men (2007) – (Disusuli dengan ungkapan : “Call it!”)- Walaupun masih baru, tetapi ungkapan ini menjadi ‘instant classic’ sebenarnya. Original dan sangat intens walaupun diulang beberapa kali dalam dua sekuens kalau tidak silap aku.

(mungkin bersambung lagi kalau aku rajin)

12 July 2008

Pulau Hantu (Ghost Island) (2007)



Kembali dengan Asian-Horror. Kali ini Indo-Horror. Seperkara yang menarik perhatian aku ialah kerana nama Jose Poernomo (sutradara bersama filem Jelangkung suatu masa dulu) tercatat di cover DVDnya. Aku sedar, Jelangkung antara filem seram asia yang baik, lalu menontonnya dengan ekspektasi yang agak tinggi (oh tapi tidaklah terlalu).

Dan... aku salah. Naskhah Jose Poernomo kali ini tidak ada apa yang boleh dibanggakan (selepas Jelangkung dan Angkerbatu – aku kata : “apa sialannya sudah jadi dengan anda?” haha). Barangkali tidak keterlaluan kalau aku katakan sebuah “rip-off” filem mainstream hollywood : I Know What You Did Last Summer, cuma bezanya berkonsepkan horror-supernatural, bukan sub-genre slasher.

Maka, segala-galanya bingit, jauh kalau dibandingkan filem Jelangkung yang banyak meminimalkan runut bunyi atau skor muzik yang lebih banyak membentuk kesan psikologi seram. Tetapi aku hairan kenapa untuk filem ini tampak beliau terlalu entusiastik, sangat ambisius, mencuba sesuatu yang sebenarnya boleh disimplisitikan sepenuhnya. Tidakkah beliau belajar dari filem moden Japanese-Horror, yang banyak menggunakan elemen “silence” yang boleh membentuk atmosferik seram secara realisme? Tidakkah “silence” dalam Ju-On itu lebih menyeramkan lagi efektif untuk Asian-Horror? (yang menjadi kekaguman pembikin horror barat?) Jadi, kenapa bising-bising? Lari sana, lari sini, jerit sana, jerit sini?

Seperkara lagi, (oh tidak... tolonglah) tidakkah ada karakter hantu lain yang boleh membuatkan audien terloncat ketakutan? Kenapa harus terlalu obses dengan gaya tipikal hantu wanita berambut panjang, berwajah putih melepak, muncul dari entah mana-mana, merangkak dan yang paling lucu – mencekik? Ini bukan filem Kuntilanak. Ini kisah roh supernatural yang mahu mencari keadilan sosial (haha), lalu membunuh semua manusia yang melewati territorinya. Lucu bangat dong. (Kau boleh rujuk bagaimana prolifik, kreatif lagi penuh halusinasi pengarah Takashi Miike memaparkan roh surrealisme kanak-kanak yang mati dalam filemnya “Box” dengan lebih sederhana, tetapi sangat-sangat ‘berhantu’). Kalau ini filem slasher, mungkin aku boleh maafkan (walaupun tetap akan dianggap rip-off, tetapi satu percubaan baik, kerana tidak menjadi satu kesalahan dalam pinjam-meminjam konsep selagi dibikin dengan gaya asli).

Untuk lebih adil, mungkin penyerapan humor yang diperlawakkan dari beberapa karakter sedikit membantu, tidak lupa juga twisted-ending yang... ya, agak tidak mendukacitakan (kerana ada signifikasi watak hantu itu) tetapi tidak penting, kerana masih tidak berjaya membaikpulih apa-apa di dalamnya.

Diberitakan, sekuelnya sudahpun dikeluarkan. Aku akan tunggu bagaimana pula hasil percubaan kedua beliau.


"Kau datang dari Jepun semata2 nak takutkan aku yah?"

10 July 2008

Filem-filem Sekuel - Antara yang Sukses

Definisi sekuel untuk filem sebenarnya boleh dibincangkan secara panjang lebar. Secara amnya dianggap naskhah kedua yang menyusul selepas yang pertama. Kebiasaannya, sekuel adalah sambungan atau rentetan elemen cerita mahupun karakter (contoh filem Rocky, Rambo ironinya kedua-duanya dibawakan Sly Stallone) dalam sesebuah filem daripada cerita yang pertama dihasilkan.

Tetapi ada juga sekuel yang diterbitkan tidak langsung berkait dengan plot asal, tetapi hanya mengambil konsep atau tema ataupun barangkali sebahagian sahaja elemennya - sebagai contoh filem Dawn of The Dead, apabila ia dibuka tayangannya di Itali dengan judul Zombi, maka Lucio Fulci ‘terpaksa’ memberikan judul filemnya Zombi 2 yang juga ditayangkan serentak waktu itu. Walaupun kedua-dua fiem itu tidak berkait langsung, tetapi berkonsepkan genre yang sama maka ia diberikan judul yang sama.

Oleh sebab itu tiada hukum hakam yang termaktub untuk menjadikan sebuah filem itu dianggap sekuel. Cuma persoalannya di sini, sejauh manakah filem sekuel itu berstatus baik, sesempurna yang asal malah dianggap berjaya.

Berikut adalah beberapa sekuel filem yang (secara peribadinya) aku anggap baik atau barangkali setaraf dengan filem pertamanya dari segala penjuru aspek.

(Nota : Asalnya aku cuma berniat untuk membariskan sekuel horror terbaik sahaja, tetapi tidak banyak yang aku boleh aku senaraikan walaupun banyak yang dibikin tetapi tidak mencapai status baik, maka aku senaraikan dari kesemuanya secara rawak lagi membabi buta iaitu tidak mengikut ranking atau apa sahaja).

1. Evil Dead 2 (1987)

Sebenarnya, filem Evil Dead 1 boleh diakhiri begitu sahaja, kalau kau masih ingat lagi bagaimana (teknik kamera) Sam Raimi melalui celahan pokok, paya, semak samun, sehinggalah menemui si malang Bruce Campbell di pengakhiran penuh seramklasik (aku sangat marah selepas menontonnya pertama kali seingat aku berumur 8 tahun waktu itu kerana aku sayangkan watak “Ash” itu – Terlalu sayang. Aku tak mau dia mati!).

Maka selepas aku tau sekuelnya dikeluarkan, waktu itu aku rasa akulah manusia paling bertuah. Lalu aku menontonnya dengan penuh kegilaan, dan yang pasti, Evil Dead 2 tidak menghampakan malah lebih ‘kuat’ lagi sukses dari versi pertama. Cuma sekali lagi Sam Raimi memaruti kesedihan di hatiku di pengakhirannya. Maklumlah, aku masih kecil waktu itu. Pastinya aku mahukan sebuah happy-ending.



2. Dawn of The Dead (1978)

Seperti yang aku aku perkatakan awal tadi, filem ini tidak bersambung secara langsung dari versi asalnya – Night of The Living Dead. Cuma oleh kerana elemen zombie yang diteruskan, lebih-lebih lagi dari pembikin yang sama, maka filem ini (secara ‘argubly’ barangkali) dianggap sebuah sekuel.

Di beri tagline yang mungkin membayangi filem pertamanya, maka filem ini tetap aku anggap sebuah sekuel yang berjaya selepas genap 10 tahun naskah aslinya diberi nafas baru oleh Romero yang sememangnya lebih menguja.

Dawn of The Dead (2004) @ SKRIN


3. Terminator 2 – Judgment Day (1991)

Sekali lagi di tangan James Cameron, Terminator 2 aku anggap lebih baik dari versi asal. Dari twisted-character si Terminator itu sendiri, perkembangan watak si protagonis Sarah Connor yang lebih sempurna, serta penggunaan CGI yang lebih memukau, sehinggalah munculnya antagonis yang penuh menguja serta menjadi kebencian khalayak.

Antara filem yang masih dianggap filem termahal pernah dibikin kalau diukur dari kos semasa waktu itu.



4. Aliens (1986)

Menonton filem ini aku seolah-olah lupa akan kewujudan filem pertamanya. Aliens (yang aku sendiri tidak tahu kenapa ia tidak dijudulkan Alien 2) adalah sekuel yang sangat berjaya sebagai satu filem. Masih aku ingat lagi bagaimana begitu kuatnya semangat feminisme si Ripley bermati-matian menentang si permaisuri alien itu dalam usaha menyelamatkan si kecil itu. Penuh intensiti. (maka aku tidak hairan apabila namanya dinominasi Oskar untuk Best Leading Role).

Filem ini boleh sahaja berdiri sendiri tanpa ada filemnya yang pertama.


5. Star Wars – Empire Strikes Back (1980)

Walaupun kalau diikutkan dari pembikinan Episod 1 – 3, menjadikan Empire Strikes Back bukan lagi boleh dianggap sekuel, tetapi filem ini tetap menjadi filem kedua dari versi asal keluaran awalnya.

Dibikin lebih hati-hati, berkesinambung dari plot asalnya lantas menjadikannya antara sekuel yang terbaik walaupun sudah hampir 3 dekad berlalu.



6. Devil’s Rejects (2006)

Antara sekuel horror yang terbaik pernah dibikin (yang mana plot serta karakter-karakter utamanya dibawa sepenuhnya ke sekuelnya bagi mewujudkan kesinambungan naratifnya).

Aku berani katakan bahawa belum ada lagi filem sekuel horror (slasher khususnya) dibuat lebih baik dari yang ini. Kau boleh tonton sekali lagi sekuel filem seperti Friday the 13th, Nightmare on Elm Street 2, Scream 2, Halloween 2 (filem ke-4 mungkin yang terbaik), Saw 2, Exorcist II, Poltergeist 2, (Creepshow 2 mungkin agak baik) atau mana-mana lagi seangkatan dengannya, dan tampil mengatakan ada sekuel horror lain yang lebih baik.

Devil's Rejects @ SKRIN


7. Spiderman 2 (2004)

(Sebelum itu, seperti juga pembaca IMDB yang lain, aku juga turut kecewa kerana sekuel ini telah terkeluar dari senarai Top 250 filem pilihan pembaca).

Tidak ada beza ketara di antara Spiderman 2 dengan Spiderman 1 (melainkan plotnya) kerana pembikinnya adalah manusia yang sama.

Dan kalau sudah nama Sam Raimi pengemudinya, maka (untuk filem ini) aku pendekkan sahaja bebelan aku sampai di sini.

Spiderman 2 @ SKRIN


8. Lord of The Rings – The Two Towers (2002)

The Two Towers mungkin tidak dianggap sekuel kerana skrip atau plotnya terdiri daripada kontinuiti sebuah naskhah yang dihasilkan Tolkien. Tetapi apa yang penting di sini, Peter Jackson membentangkan kisah keduanya itu dengan cemerlang sekali.

Dari teknik peperangan Helm’s Deep yang seru sehinggalah ke perkembangan karakter yang lebih menyeluruh malah segala-galanya yang tidak terjawab dalam Fellowship of The Ring, diolah dan diadaptasikan dengan sempurna dalam menuju ke versi akhirnya. (Sehingga aku percaya ada di kalangan khalayak mengenepikan sama sekali versi pertama, lantas terus menonton prekuelnya).



9. Matrix Reloaded (2003)

Aku membariskan juga Matrix Reloaded adalah kerana sekuelnya tidak menghampakan (apabila menontonnya dengan ekspetasi yang sangat-sangat tinggi) atau mungkin setaraf dengan filem pertamanya. Aksi yang lebih sarat lagi berat, kerana menontonnya kau akan sedar akan kewujudan ‘superman’ baru (Neo) di arena filem (yang mana kita tahu dia punya kuasa di konklusi versi asal), maka segala aksi yang dipaparkan memberi keterujaan emosi yang kita mahukan (rujuk babak Neo menyelamatkan Morpheus dan Trinity dari kolisi dua buah trak).

Maka ia menjadikannya sekuel yang baik. Dan aku tidak mahu menyentuh langsung tentang prekuelnya.


10. Hannibal (2001)

Kalau kau masih ingat lagi di babak akhir Silence of The Lambs, agen Starling (walaupun dibawa Julian Moore tetapi masih sekuat Jodie Foster) menerima panggilan dari Dr. Hannibal (membawa simbolik ‘perasaan’) lalu siri itu diteruskan dalam Hannibal, selain paparan lebih sadistik yang ditonjolkan Ridley Scott dengan segala macam pembaharuan dalam teknik fotografi, sinematografi yang membentuk elemen ‘true-horror’, babak ‘shocking’ Hannibal menjadikan otak satu santapan malam, dan paling memeranjatkan ialah di konklusinya.

Menjadikan sekuel ini antara yang terbaik pernah dibikin (apatah lagi kerja menerajui semula filem oskar bukanlah satu kerja sambil lewa).


11. Kill Bill Vol. 2 (2004)

Seperti juga filem lain yang berkonsepkan 'sebuah' cerita yang (terpaksa) dipisahkan dua atau tiga oleh sebab masalah durasi, Tarantino berjaya mewujudkan rentetan kesinambungan dari Vol. 1 untuk finale ini.

Walaupun tampak lebih 'subtle' berbanding asal, tetapi masih dianggap sukses oleh sebahagian besar pengkritik serta fanatiknya, termasuk aku.

Kill Bill 2 @ SKRIN



12. Book of Shadows : Blair Witch 2

Filem ini adalah antara filem yang sejujurnya membuatkan aku rasa berbelah bagi, samada aku menyukainya atau sebaliknya. Samada aku sangat menyukainya sebagai sebuah naskah asli, mahupun membencinya sebagai sebuah sekuel.

Kalau kita rujuk kembali kisahnya – usaha sekumpulan anak muda mencari 3 orang yang hilang itu ada hubungkaitnya. Tetapi, aku sendiri tidak tahu. Yang aku tahu aku filem ini amat baik dibikin, lagi-lagi dikonklusinya.

Barangkali kalau dibuang perkataan Blair Witch '2' itu bisa menjadikan ia tidak disenaraikan di sini.


13. 28 Weeks Later (2007)

Bezanya tidak jauh dari versi Danny Boyle. Tema kemanusiaan serta satira sosial itu masih ada, cuma barangkali tidak sekuat asal.

Bagaimanapun, hakikatnya sekuel ini di tangan Juan Carlos amat cemerlang dari pembukaan yang penuh emosi (membayangi pos-apokalips versi Boyle tentang tema kekeluargaan) sehinggalah ke akhir sekuens yang masih tidak bersolusi.



14. Godfather II (1974)

Antara sekuel yang paling baik pernah dihasilkan. Aku fikir belum ada lagi sekuel yang boleh ditakrifkan sebuah Masterpiece. Maka ini adalah satu-satunya (tambahan lagi ia bertaraf Oskar - malah selepas filem ini belum pernah ada dua karakter yang dibawa oleh dua aktor berlainan, memenangi Oskar kedua-duanya).

Sebelum itu, semalam aku bertanyakan pada teman aku dan dia memberitahu aku bahawa filem ini hebat cuma kerana satu perkara – Robert De Niro. Haha.


Itu antara 14 filem yang aku boleh senaraikan (oh mungkin ada banyak lagi yang aku tertinggal). Selepas ini, kalau berkesempatan aku akan menulis pula beberapa sekuel yang boleh dianggap tidak berjaya atau barangkali tidak patut dibikin sama sekali.

04 July 2008

Extraordinary Rendition (2007)



Ada perkara yang lebih serius berlaku di luar sana. Untuk itu, pedulikan perselisihan dalaman politik negara kita, kerana isu ini lebih getir. Ia soal (penindasan) Hak Asasi Manusia melalui akta ISA. Ironinya, negara kita juga mengamalkannya. Tetapi, negara kita mempraktikkannya barangkali bertujuan untuk kepentingan politik semata-mata.

Maka isu Hak Asasi Manusia (Human Rights) ini digarap dalam sebuah lagi kisah pos-9/11 ini. Kisah Extraordinary Rendition ini barangkali bukan diambil terus dari kisah individu yang terbabit, tetapi merupakan sebuah kisah daripada 1000 kisah yang berlaku (atau yang sedang berlaku, tatkala aku sedang menulis manakala kau sedang membaca).

Filem ini dibentuk oleh struktur plot imbauan (penyelangan teknik flashback dan flashforward). Awalnya kita dikenalkan dengan protagonisnya - seorang pensyarah kolej (kemungkinan sejarah atau sosial-politik) berbangsa Arab-Muslim (Zaafir Ahmadi lakonan Omar Bernoudi), diculik lalu diterbangkan ke sebuah negara yang tidak diketahui. Seterusnya beliau dikurung dalam suasana penuh atmosferik serta klaustrofobik, lantas diseksa teruk sewaktu menjalani proses integorasi di bawah Akta Keselamatan Dalam Negeri (ISA – Internal Security Act) oleh pihak-pihak terbabit (lakonan penuh 'evil' lagi meyakinkan Andy Serkis – yang kau kenal sebelum ini dengan watak Gollum dalam Lord of The Rings). Ini barangkali berikutan ideologi serta falsafah demokrasi (rujuk babak dialog beliau bersama pelajarnya : "how many times did violent struggle, lead to democracy?") yang membayangi beliau kononnya sebagai seorang teroris Islam.

Seperkara yang 'kuat' untuk filem ini ialah imejan 'gelap' khususnya sewaktu brutaliti proses penyiksaan yang divisualkan (ianya tidaklah terlalu 'disturbing' - kecuali teknik ekstrim penyiksaan "waterboarding"), bagaimana istilah undang-undang itu tidak lagi wujud lagi memberi apa-apa pertolongan (rujuk dialog Serkis dengan nada mencemuh : "Kau ingat kau ada Hak?"), selain hanya berserah dan bertawakal.

Pembikin filem ini banyak menggunakan teknik fast-cutting, teknik hand-held 'kasar' serta sering bermain dengan kontras ton warnanya (yang mana ianya sangat cantik), disulami skor muzik yang berjaya membentuk 'ketegangan' dalam tontonan.

Di pengakhiran filem ini tertera tulisan sebuah fakta yang menyatakan bahawa lebih 1,100 orang telah diculik sejak September 2001, dan Mahkamah Eropah telah mengeluarkan sebanyak 39 waran tangkap terhadap ejen-ejen CIA, sejurus selepas visual demonstrasi sekumpulan umat Islam memprotes di depan kedutaan Amerika di London.


"Kau memang terorris. Tak mengaku? Nah, tengok cermin ni kalau tak caya. Kau berjambang, kau orang Arab, dan paling penting - kau Muslim. Nak kena belasah lagi??"

02 July 2008

Outpost (2008)





Kalau aku diberi peluang untuk jadi pengarah filem ini untuk remake dalam versi Malaysia, aku akan buat "Zombie Askar Jepun". Kenapa tak? Bukankah dulu kita sering didengarkan dengan kisah-kisah mitologi seram askar jepun – Antaranya hantu jepun tak berkepala (ala Hantu Jeruk Purut), berkawad, pancung kepala orang dan sebagainya? Kau gelak? Nanti dulu. Usah terlalu pesimis. Buangkan skeptisme itu. Biar aku ambil filem Outpost ini sebagai contoh dan terangkan kenapa kita juga boleh bikin (biarpun aku tak ada bakat langsung bikin filem).

Tema besar filem produksi UK ini bermesejkan anti-perang (selepas era pos-WWII). Kita mungkin tidak sedar, kerana ia dibikin bukan sekadar apresiasi horror, tetapi infernaliti perang itu sendiri secara komprehensif. Persetankan segala aspek absurditi dalam komposisi plotnya iaitu bagaimana roh askar-askar Nazi itu bangkit secara supernatural menjadi sebuah angkatan zombie, justeru bermatian menjaga kubu kuat mereka, lalu membunuh kesemuanya dan lebih malang lagi mereka tidak boleh di'mati'kan lagi.

Filem ini juga barangkali memupuk kesedaran tentang bahaya akan fahaman fasisme (kerana eksperimentasi "membunuh dan menghidupkan kembali" yang dilakukan oleh tentera Nazi yang digarap dalam plotnya itu ada sensibilitinya), maka sedikit sebanyak memberi kesan bundar terhadap dunia pos-9/11 masakini. Mungkin juga satu satira sosial-politik, mempersenda secara sinikal Amerika mahupun Britain (oleh kerana negara-negara ini lebih 'ke hadapan'status teknologinya tatkala ini) serta atas penaklukan Afghanistan, Iraq justeru memberi mesej halus lagi kritis, agar tiada lagi siri penaklukan bobrok mana-mana negara lain dalam apa jua situasi (rujuk pengakhiran filem).

Outpost mengambil beberapa gaya serta formula (atau barangkali homej) Dog Soldiers serta Deathwatch, ataupun aku boleh katakan menjadi sebuah versi gabungan kedua-duanya. Tetapi plotnya tidak berkait langsung – masih original walaupun keseluruhannya masih di tahap mediocre (walaupun ada beberapa sekuens seram yang asli dan menguja : rujuk babak awal mereka bertemu dengan segerombolan mayat askar-askar Nazi di sebuah bilik itu)

Maka untuk filem versi Malaysia pula, kau mungkin sudahpun dapat bayangkan bagaimana ia sepatutnya dibikin (yang pastinya jauh lebih sederhana), berbeda mengikut cerita-cerita seram hantu jepun yang aku sebut awal tadi. Tetapi yang penting tema mesejnya tetap sama.


"Aku dah cakap. Jangan datang sini. Kau degil"